Abrochaos los cinturones

Sobre Depredador (John McTiernan, 1987) paso de insistir en la obviedad de que es una de las obras cumbre del cine de acción de todos los tiempos (que siempre habrá quien piense que es un género menor), y digo que sencillamente forma parte de esa ‘culturilla general’ y fundacional con la que todo veinteañero tardío/treintaañero ha crecido: del mismo modo que recordamos los atracones de Goku, la marciana mutante de tres tetas, o de ‘Sloth quiere a Gordi’, todos recordamos, por ejemplo, el momento el que Bill Duke quiebra una maquinilla desechable presionandola contra su rostro.

Para que ostias echarse espuma ni usar una fusion pro glide: a pelo, ni pollas...

Personalmente, y al contrario que con Alien (película con la que, por razones obvias, a menudo se la compara), jamas he considerado esta como una película de terror, aunque pretendidamente lo es (tal vez porque Schwarzenegger y su batallón nos parecen en principio dignos adversarios, a la altura de su cazador). Obviando por el momento su componente de ciencia-ficción, lo que por el contrario no puedo negar es que siempre he tenido a ‘Depredador’ como el arquetipo de película de acción y aventura pura y dura, en su estado (literalmente) más salvaje. 

Probablemente esta se encuentra entre las escenas más fácilmente recordables de la historia del cine

Y cuando digo siempre, quiero decir que soy incapaz de recordar la primera vez que la vi, algo que no me suele pasar con ninguna otra película. Sencillamente, es como siempre hubiera estado ahí. Al igual que E.T, hubo una época a principios de los noventa en la que al menos una vez cada año, fijo, la echaban en la tele (lo que por supuesto ayudó que esta se asentase en nuestra memoria colectiva). Y supongo que la primera vez que la vi, muy de niño, me encantó, me atrapó, de esa forma de la que atrapan las cosas sencillamente bien hechas.

-¡La selva se lo llevó, la selva se lo llevó! -¿Que dice? -Dice que 'la selva se lo llevó' (vedla en V.O. y entenderéis a qué absurdo me refiero)

Y es que, a diferencia de otras obras de acción de los 80, y a pesar de toda la testosterona que contiene, una de sus mayores virtudes (además de su sencillez, luego entro a eso) es que tiene los pies en el suelo. De hecho, es todo lo contrario a otra película que tal vez nos viene en seguida a la memoria: Commando, otra mítica (y divertidísima) película protagonizada por Schwarzenegger donde nunca acabamos de comprender muy bien si la gratuidad de su violencia va cogida de la mano de cierto sentido de autoparodia… o es que sencillamente es así de mala. No es el caso de Depredador: aunque esta es la evolución lógica de la corriente de acción desmesurada que definió a los 80 (Depredador no hubiera tenido sentido si antes no hubieran existido Rambo II, Commando o Desaparecido en Combate), se puede decir que tal vez empezó a ser el fin de aquella época. Digo más, es la primera película que otorga prestigio al género, me atrevo a decir que un poco como ’2001′ hizo por la ciencia ficción. De repente, nos dimos cuenta, como espectadores, de que una película de acción pura podía ser realmente buena, de modo que el resto de subproductos, con directores incapaces de mantener el nuevo estandar, resultaron ser ya incomibles (y veo cierto paralelismo en como Los Vengadores es potencialmente el fin del cine de superheroes, como defendí en el anterior artículo). Y eso que McTiernan todavía tenía mucho que decir, pues apenas año más tarde estrenaba La Jungla de Cristal…

Se me hace difícil entonces entender que en su mismo estreno recibiese malas críticas. Ya hemos visto muchas veces que los críticos luego reculan y acaban reconociendo lo que es sin

0ambigüedades una obra de culto (como pasó con Blade Runner). Pero lo que es incuestionable es que entre el público fue un éxito instantaneo ¿Por que?

Ese efecto de croma años ochenta... ishhh...

... no podia dejar de ir acompañado de ese efectillo tantas veces visto de rayos azules. Por lo demás, ¿se nota en algo que esta peli tiene 25 años?

La falta de segundas lecturas de su guión, que no solo reconozco sino que defiendo (y es que esa es la principal razón que en un principio esgrimió la crítica para atacarla) no creo que sea para nada un lastre, sino todo lo contrario. Precisamente creo que la sencillez de esta película es uno de sus puntos fuertes (facilita mucho su revisionado), y complicar la trama hubiera desviado la atención de la pureza de su planteamiento, donde no hay necesidad de excesivos diálogos ni explicaciones: su fuerza se basa en la mera presencia y carisma de los protagonistas.

El 'Dream Team' al completo

Y es que, como ya he apuntado, si esta película se caracteriza por algo es por su testosterona (aunque eso no suponga aparentemente ningún impedimento a la hora de que el público femenino disfrute estupendamente con esta película). El mejor ejemplo probablemente lo encontramos hacia la mitad del metraje: apenas muere Blain (interpretado por el ex-wrestler y ex-gobernador Jesse Ventura), viene una de las escenas más ‘machoman’ y memorables de la película (y por supuesto de todo el cine de acción). Cinco soldados rasurando (literalmente) la selva a balazos, vaciando sus cargadores contra la nada, incluyendo granadas y la totalidad de la munición de la ‘impaciente’. Y ‘a pesar’ de si misma, esta escena es un prodigio de escenografía, montaje y composición, que incluso a pesar del poderío que contienen tanta munición, músculos y adrenalina, tal vez se hubiera colapsado bajo su propio peso si este proyecto llega a caer en manos de otro director.

Sobran comentarios

John McTiernan, en la que no es más que la primera gran demostración del fantastico pulso que tiene para mantener el ritmo (insisto, apenas un año más tarde nos regalaba La Jungla de Cristal) consigue, encadenando con pasmosa facilidad escenas como la recién mencionada, que la pelicula se me pase volando. Es algo que siempre me ha sorprendido de ‘Depredador’: la sensación de que es cortísima, de quedarte con hambre, de nada más acabarla volver a empezarla. Es cierto que apenas dura 100 minutos, pero jamás diría que es una película con un ritmo frenético, sino todo lo contrario…

"RUUUNN!! GET TO DA CHOPPAAAA!!!"

(…)

Marco aquí una pausa (este monográfico me ha salido suficientemente largo como para partirlo en dos), no sin antes compartir con vosotros unas cuantas curiosidades sobre la película:

• Una vez cerrado el casting, se dieron cuenta que era necesario contratar a un guardaespaldas para vigilar a Sonny Landham (Billy en la película). No para protegerle a él, sino para proteger al resto de él. Este mismo individuo quiso, años más tarde, presentarse a gobernador por Kentucky, creyendo tal vez que podría correr la misma suerte que sus compañeros de rodaje Jeese Ventura y Arnold Schwarzenegger, que como tal vez sabeis tambien fueron gobernadores de Minnesota y California, respectivamente. Sus intenciones se vieron tempranamente truncadas tras descubrirse que había protagonizado algunas cintas porno, y soltar lindezas como que había que exterminar a toda la raza árabe.
• Es cierto: Jean-Claude Van Damme, antes de que se dedicara a derribar palmeras a patadas, estuvo bajo el disfraz original del extraterrestre, que era ni más ni menos que una especie de perro-cabra ninja. Tanto el diseño del traje como la actitud de Van Damme fueron problemáticos, por lo que se rediseño por completo al alien, y se escogió a un nuevo actor para que su presencia diera la talla. De hecho, el Depredador final mide 2,20 metros. Y por cierto, la idea de las mandíbulas es de James Cameron; se la prestó a Stan Winston durante un vuelo a Japón que compartieron.
• La ‘impaciente’, tal y como aparece en la película, no existe. Ese modelo normalmente va montada en un helicoptero, como la vemos en ‘Matrix’, pero una persona normal no solo no podría aguantar su peso (ni mucho menos el de las balas necesarias para hacerla funcionar durante poco más que unos segundos), sino que ningun humano podría soportar su retroceso. Insisto, ningun humano, no hay nada escrito sobre organismos cibernéticos…
• Kevin Peter Hall, el actor bajo el disfraz del Depredador, tiene un minúsculo cameo: es el piloto del helicoptero, justo al final de la película. Quien también hace un cameo es Sven Ole-Thorsen, como oficial ruso que colabora con la guerrilla (es el que mata al primer rehen, y el primero en morir cuando Arnold derriba una puerta con su ‘knock knock’). Thorsen aparece en al menos otras 14 películas de Schwarzenegger.

Continuará…

Por eso, con el titular pretendo más bien lanzar, de manera retórica, esta pregunta: ¿y después de esto, qué?

Y es que esa era la pregunta que nos hacíamos al entrar en la sala: ¿cabría la posibilidad de que después de esta película, cualquier otra de superheroes nos supiera a poco? ¿Qué ‘malo’ aparecerá en Iron Man 3 sin que nos echemos una risilla por dentro? ¿Que harán los que aún no habían visto Capitán America ni Thor? ¿Cabe alguna posibilidad de que la nueva de Spiderman no sea otra patata (que por cierto, por el trailer es a lo que ciertamente me huele)? ¿Despues de 12 años del tole tole con los superheroes (considero que todo empezó con X-Men), lo mismo ya está bien, no?

E inmediatamente viene a la mente The Dark Knight Rises, pero es aquí donde hay que dejar las cosas claras: The Avengers y Batman juegan en ligas distintas. De hecho, el listón para The Dark Knight Rises no es otra que su predecesora, The Dark Knight (nada dificil declararla como la mejor película de superheroes de la historia), mientras que listón para esta ‘maravilla’ de la Marvel no es otra que la primera de Ironman, que tampoco cuesta declararla, o al menos hasta el momento, la segunda mejor de la historia -ambas distancia de cualquier otra anterior-.

*(Curioso que Ironman y The Dark Knight sean del mismo año -2008- y sus sucesoras se reencuentren en este 2012)

Y es que, mientras que la de Batman es una saga oscura, densa, y me siento tentado a decir lo de ‘muy shakesperiana’ (lo cual sería muy apropiado habidas cuentas de que no he leido a Shakespeare), el estilo cinematográfico de la Marvel es el del entretenimiento por el entretenimiento. Sin complejos. Mucho y muy buen entretenimiento, sin pretensiones más allá que la de pasar un buen rato. O muchos, si las películas se prestan a revisionados. ¿Podíamos esperar mucho de esta película? ¿Podría colapsar bajo su propio peso? Las expectativas/promesas eran altas, pero he de decir que saber que Josh Wedon estaba detras me tranquilizaba bastante. Por lo tanto, ¿ha decepcionado? la respuesta es un rotundo: no, para nada.

Josh Wedon

Es aquí cuando cabe hablar de este hombre. Que conste que solo conozco una de sus obras. No recuerdo haber visto ni un solo episodio de Buffy Cazavampiros, ni de Angel, ni de Doll House. De este hombre solo conozco (y muy bien) Firefly, y me es suficiente. Suficiente para saber que cualquier cosa que pase por sus manos es oro puro. Suficiente para saber que si los productores de Los Vengadores habian puesto bajo su responsabilidad semejante proyecto, es porque tenían las ideas muy claras, porque no se querían andar con experimentos, porque querían ir a lo seguro: una frikada en manos de un soberano y magnifico friki, con un talento innato no solo para crear diálogos extraordinariamente agudos, sino para mimar y equilibrar el justo peso de cada personaje (justo lo que pide, y consigue, la película de la que hablamos), alguien que tiene un prodigioso sentido del ritmo, que es un buen creador de momentos cómicos, y desde luego, que es un competente director de acción. Y todo eso, ya demostrado habiendo dirigido solo una película. En definitiva, un gran escritor y director del cual es una pena que no se prodigue más, y que parece nacido para esta película de la misma manera que parece que el terreno ya antes preparado por la Marvel era solo para preparar su llegada.

¿Más? Pues decir que en The Avengers se consigue esa cosa tan rara: que funcione tan bien, tan suave, tan bien engrasada, que te hace creer que es facil hacer una película así, que consigue que te extrañe y que te preguntes por qué no se hace películas así más a menudo. Sencillamente, es uno de esos casos en los que se alinean los planetas. Y sin extraviarse en absolutamente ningun momento de su condición de entretenimiento puro y duro, además de tener a Josh Wedhon, tenemos a unos personajes tremendamente carismaticos, y lo que es aún mejor, bien interpretados y aun mejor perfilados. Si, ya sabemos que Robert Downey Jr. es un crack, como lo es Tony Stark, pero es que no hace para nada sombra al Capitan América, ni a Thor, ni mucho menos a Hulk (que creo que es el verdadero protagonista de la película). Tan bien escritos, que incluso la Viuda Negra (es Scarlett. ¿Algo más?) y Hawkeye, ambos sin ningun superpoder, encuentran de forma natural su propio espacio, sin hacerte sentir que no encajan con el resto de bestias pardas. Todos y cada uno de ellos tiene su justo espacio, su carga dramática, su cantidad necesaria de diálogos y legendarios ‘oneliners’, y todo se encuentra trenzado, desarrollado y engranado de una manera soberbia.

Y si al coctel añadimos unos cuantos chistes y gags que arrancan genuinas carcajadas, y que para nada desentonan ni infantilizan el tono de la película, tenemos este clásico, instantaneo, del honesto y puro entretenimiento, este prometido y correctamente entregado ‘pepino’ que puede sentarse sin complejos al lado de leyendas como En Busca del Arca Perdida o La Jungla de Cristal. No la dejeis pasar en la gran pantalla.

(…)

PD: También vimos luego, en plan sesión continua, Ira de Titanes. Que quereis que os diga, más que lo de siempre: que no engaña, y que a mi me encantan los efectos especiales, pero evidentemente no la puedo defender con la misma vehemencia de la de arriba ;)

PD 2: Nos han colado el Trailer de Prometheus, y como ya decidí hace tiempo ir a verla, y he estado intentando mantenerme al margen de cualquier tipo de información, ver este trailer (supongo que el que apareció hace un mes o así) me ha jodido la vida, dejandome con esa sensación ‘he visto más de lo que quería’. ¿Nivel de flipe? Tan grande como el choque de este con mi escepticismo. Por que ya sabeis, parafraseando a Antonio Gasset, nunca se sabe si una película de Ridley Scott la ha dirigido él o su hermano gemelo malvado…

Pero en 2004, el Doom III no se iba a llevar toda la gloria. Otros estudios, Valve y Crytek, tenian su propio ‘proyecto manhattan‘ y estaban preparados para soltar sus dos bombas nucleares, dos videojuegos destinados a hacer historia y convertirse en clásicos instantaneos, y dispuestos también a romper con todo lo existente: Half Life 2 (que para mi, sin medias tintas, es el mejor juego de la historia), y Far Cry.

Pocos juegos como el Half Life 2 han conseguido una atmósfera tan inmersiva. Aquellos atardeceres, aquella ciudad en ruinas, aquel mundo orwelliano... Hay muchos otros juegazos a los que les tengo mucho cariño, pero no me cuesta trabajo declarar que, para mi, es el mejor juego de la historia.

Y el Far Cry, un estupendo 'mata mata' ambientado en una exuberante y gigantesca selva. Algo nunca visto, y de una belleza despampanante. Épico, divertido y salvaje: otra obra maestra.

Entonces todo explotó. Estos tres videojuegos, todos para PC, se adelantaban a lo que en un par de años sería la revolución gráfica absoluta: la aparición de las videoconsolas de séptima generación. La Playstation 3 y la Xbox 360. Si, amigos, el hardware de estos monstruos tiene ya camino de 7 años, y todavía siguen ahí, en la brecha (decidme para que servía entonces un ordenador de esa edad, aunque cierto es -tema para otro artículo- que las cosas han cambiado un tanto).

De hecho, en 2005, poco antes de que apareciesen estas consolas, aparecieron unos cuantos vídeos que a muchos les hicieron mojar los pantalones, especialmente estos dos de Kill Zone 2 y de Motor Storm.

Desenfoque de movimiento, HDR, profundidad de campo, todos efectos efectos cinematográficos y fotorrealistas, y lo más asombroso, calculados (supuestamente) en tiempo real. Ya sabéis, hablé de algunos de ellos en aquel post sobre cine. Y un trabajo en el modelado, las texturas y la animación sencillamente acojonantes, de un detalle pasmoso. Luego se descubrió que aquellos vídeos habían sido pre-renderizados (había sido una puñetera cortina de humo, un engaño), pero a pesar de todo, los gráficos que finalmente ofrecían las consolas seguían siendo acojonantes. Como siempre ha pasado, cuando aparecieron estas consolas, ningun ordenador podía hacerlas frente en potencia de calculo y capacidad de mover gráficos.

Pero obviamente, seis años más tarde, la situación se ha revertido, pues mientras los ordenadores han evolucionado, el hardware de las consolas sigue, evidentemente, siendo el mismo. El problema, de algún modo, es que desde hace un tiempo me ha empezado a volver la sensación de que los gráficos de los videojuegos, en general, se han vuelto a estancar. La mayoría de videojuegos que se desarrollan se hacen pensando en videoconsolas, y si acaso (y dando las gracias) alguna vez se versionan para PC. Pero no dejan de ser eso, versiones. Venden el mismo motor gráfico con esteroides. Es cierto que en el instante primero en el que aparece una nueva generación de consolas (no olvideis que la de la Play 3 y la 360 es la séptima), los videojuegos no aprovechan todo su poder, y todavía han de pasar unos años hasta que aparecen juegos realmente deslumbrantes que saben sacar el jugo a estos aparatos, el tiempo que técnicos y programadores aprenden todas las triquiñuelas de estas máquinas. Preocupación, que por otra parte, no suelen tener en lo referido a juegos para PC…

Toca entonces hablar de Gears of War (2006). Usaba por fin el anunciadísimo motor gráfico Unreal 3, que mencioné al final del episodio anterior, y se anunciaba en televisión con el famoso anuncio que veis arriba, con una preciosa banda sonora tomada prestada de la película Donnie Darko. Ya en su momento le dediqué un artículo, y por supuesto (para no varíar) también me pareció que ya si, lo habían conseguido.

Pero exageraciones aparte, estaba claro que se trataba de un punto de inflexión. Aunque aparentemente me contradiga con lo dicho hasta ahora, mantengo que el ’salto’ con respecto a todo lo anterior dado por Gears of War era y es insuperable.

Y es que el camino hacia el fotorrealismo en tiempo real será un camino todo lo largo que querais, pero es finito. Algun día se conseguirá*. Se tardó en tomar impulso al comenzar ese camino, allá por los 70, como también preveo que las últimas etapas llevarán largo tiempo mientras se pulen más y más detalles. Y en medio de este proceso, cuando avanzábamos a pasos agigantados, justo ahí, es donde estaba Gears of War. Marcaba la mitad del camino. Toda la potencia de la Xbox 360, desatada. Sencillamente impresionante: si con Doom III dije que se empezaban a acercar a los gráficos prerrenderizados, en Gears of War directamente se los zampaban: al igual que el anuncio de arriba, cualquier cinemática directamente se construía con el mismo motor del juego, en tiempo real. ¡Y todo el mundo estaba contentísimo!

*Aunque si me pongo perverso, me atrevería a decir que tal vez el ‘fotorrealismo’ en tiempo real es como la velocidad de la luz o el cero absoluto: te puedes acercar todo lo que quieras a ellos, pero no los puedes alcanzar.

(…)

¿Que quedaba por hacer? ¿Había Epic Games dicho todo? ¿Era posible avanzar en un mundo cada vez más dominado por lo que las consolas eran capaz de hacer, donde los PCs se están dejando cada vez más de lado?

Si, y la clave estaba en olvidarlas.

Y aquí, por fin, es donde entraba de nuevo en escena los alemanes de Crytek. Gears of War no dejaba de ser un juego de consolas, y aunque bien es cierto que apareció en un momento relativamente temprano de esta generación y a las consolas les quedaba aún por decir, ya quedaba claro que nos podíamos esperar en términos gráficos. Pero Crytek decidió dejar de lado las consolas en 2007 y hacer una demostración de fuerza bruta, aprovechando al máximo todo lo que podían ofrecer los PC’s. ¡Los aprovechaba tanto, que de hecho ningun PC nuevo podía correr suavemente su juego con todas las opciones gráficas al máximo! Todo el bagaje que Crytek tenía a sus espaldas era el Far Cry (que no es moco de pavo), pero se atrevían a plantar cara a eminencias como Valve, Epic o id Software. A lo largo de 2005 y 2006 empezaron a salir capturas de algo que era sencillamente increible. ¿Lo habían conseguido? No lo sé, pero era, y sigue siendo, lo más salvaje en cuanto a gráficos que hemos conocido. Hablamos, por fin, del Crysis.

Bien que la limitada resolución de la capturas favorece la ilusión, pero en este caso si, podemos decir que realidad y juego son prácticamente indistinguibles. Los chicos de Crytek lo habían conseguido

Cuando apareció el Crysis, en otoño de 2007, hacía falta una verdadera bestia parda solo para poder correrlo. Y faltaban meses para que aparecieran máquinas, cifradas en miles de euros, capaces de hacerlo correr al máximo y de forma suave. De hecho, con mi ordenador actual, adquirido tres años después de la salida del juego, sigo sin poder jugarlo al 100%, como a mi me gustaría. Cuatro años más tarde el Crysis sigue siendo baremo para calibrar tanto la potencia de ordenadores, como de lo que son capaces de ofrecer otros juegos. Y a mi entender, hasta la llegada de su sucesor, el Crysis 2, solo un par de juegos han superado gráficamente a esta primera parte. Hablamos de territorios inmensos y de inmenso detalle (lo normal es o una cosa, o la otra: la memoria es finita), de densísimas junglas, del océano más espectacular que hemos visto nunca, de unos efectos que quitaban el hipo. Pero, aunque a pesar de todo, seguíamos sin poder hablar de fotorrealismo (aunque por supuesto daba otro salto gigantesco en la dirección correcta), podíamos empezar a hablar de hiperrealismo: los gráficos eran una delicia en si mismos, una razón per se para disfrutar del juego, más allá de tendencias, filosofías u opiniones. El Crysis había llegado para hacer historia. 

Y ahora, con el terreno preparado, por fin puedo hablar del Crysis 2, de otros que siguen marcando el ritmo, como los suecos de DICE, y de una chavala francesa llamada Hayssam Keilany. Pero eso será en otra ocasión ;)

Bien, a lo que iba. Con los videojuegos, como dije en el texto referido a los efectos digitales en el cine, tambien he pronunciado muchas, muchas veces la frase mágica:

‘¡Ahora ya si, lo han conseguido!’

Esta era la calidad gráfica de referencia con la que me crié: el 'Virtua Racing' de 1992. Algo mejor que esto era impensable.

Me refiero a la sensación de que, a cada nuevo logro, a veces salto de gigante, ya estaban ‘casi’ a punto de conseguir el puro y duro fotorrealismo. Lo que viene siendo creerte que lo que ves es un vídeo. O Matrix. Aunque se nos acaba haciendo evidente que ante lo que nos encontramos se trata de un videojuego, cada vez esos primeros segundos de confusión se alargan más. Lo curioso es que los primeros saltos (y a la postre, los que parecen más ridículos) fueron sin duda los más impresionantes: ¡posiblemente, la mayor impresión que me he llevado nunca fue cuando vi por primera vez el Sega Rally, en 1995!

Esos sprites, estas texturas de 256 colores, ese 'popping'... Es acojonante como flipábamos con esto :)

No sé si alguien recuerda el programa de Televisión Española ‘Bit a Bit’, pero fue ahí donde vi que ‘entre eso y la realidad misma no había casi nada’ ¡Por primera vez veía algo que no eran polígonos planos, sino que estos tenían textura! ¡¡De ahí a la realidad solo había un paso!! Jajaja, que iluso…

El que tenía que aparecer era el Quake I (1996) de id Software: inmejorable título para esa obra, autentico terremoto y groundbreaker, cuyo reinado duró hasta bien entrado el siglo XXI. De hecho, partes de su código original se encuentran aún en las últimas versiones del Call of Duty. Y además, desde entonces los ‘first person shooters’ han llevado históricamente las riendas del progreso gráfico.

¡Enemigos en 3d! ¡Mapeado de luces! ¡Suavidad de animaciones! Qué brutalidad era el Quake, qué brutalidad...

No puedo pasar sin mencionar el Half Life (1998): era -y es- un verdadero monumento en el mundo de los videojuegos, pero aparte lo que los artesanos de Valve habían hecho con él, no dejaba de moverse con una versión (muy) tuneada del motor del Quake 1.

Vaya pasón tuvo que ser la fiesta de anoche para estos cabezacangrejo, menuda llevan encima...

Pero a pesar de que los videojuegos siguieron creciendo en riqueza de detalle (más polígonos, mejores texturas), empujados por una radical evolución en lo que entonces era una novedad en el hardware (las tarjetas aceleradoras, qué míticas las Vodoo, las nVidia TNT, las ATI Rage…), mi percepción es que durante al menos los siguientes años, no hubo ninguna verdadera revolución en términos gráficos, lo que a mi parecer era incluso estancamiento. Esencialmente, soy incapaz de distinguir si un videojuego es de 1997 o de 2001. Y a pesar de que se mejoraban las texturas, animaciones, efectos de partículas, físicas y otras cosas (a las que no resto importancia), no se puede encontrar un verdadero punto de ruptura en términos gráficos en esa época.

Hasta 2002.

En 2002 se filtró una versión ‘alpha’ del que sería el próximo juego de id Software, de los mismos magos que crearon el Quake. Pero veamoslo en perspectiva.

(…)

Animáticas como premio

Hasta entonces, en los videojuegos se nos solía ‘premiar’, cada vez que pasabamos un nivel, con un video, que servía para contarnos partes del guión y avanzar en la historia. Animáticas se las solía llamar. Esos vídeos se estaban enteramente hechos en 3d, pero eran pregrabados, precalculados, no estaban creados directamente en el juego. Tenían un claro aspecto de ‘gráficos por ordenador’, pero no dejaban de ser una belleza, un verdadero regalo para la vista, comparados con los limitados gráficos a los que nos acostumbraban los motores internos de los juegos. Eran, de algun modo, un universo intermedio entre las imágenes que nos ofrecían los videojuegos y las que podíamos disfrutar en el cine, y como tales, eran en muchos casos en si mismos autenticas obras de arte. Obras cumbres de este ‘genero’ eran por ejemplo los videos de cualquier Final Fantasy o Warcraft, como el que habeis visto arriba.

Pero la muy cruda e inacabada versión alpha que se filtró del que sería el nuevo juego de los creadores del Quake en 2002 era otro rollo.

En 2002 esto podía colar como un render de los de 'vete a dormir y mañana lo vemos ya si eso', pero se trataba de tiempo real.

Hablamos del Doom III, y por sorpresa, aquella versión alpha funcionaba, aunque a duras penas, en mi nuevísimo Pentium 4 de aquél entonces. Aquello era verdaderamente revolucionario, realmente distinto a cualquier cosa que se hubiera visto antes. Por primera vez, los gráficos del propio videojuego, creados en tiempo real por mi ordenador, se acercaban a la calidad de los vídeos prerenderizados que normalmente se nos ofrecían como premio. Tanto, que directamente pasaban de mostrarnos vídeos con escenas intermedias y estas sucedían a pelo, directamente en el motor del juego. ¡Y tan felices! La clave era el uso de una técnica llamada ‘mapa de normales‘ (la ‘normal’ es la linea perpendicular a una superficie), que se aplicaban a modelos de muy pocos polígonos. Dicho de otra manera más profana, se conseguía aumentar el detalle (¡y de que manera!) trabajando sobre las texturas, no sobre los modelos.

Imaginad que cara se os queda cuando en 2003 os prometen, en unos años, los gráficos de la derecha, mientras que a lo que estamos acostumbrados es a los de la izquierda...

Al Doom 3 aun le quedaban dos años más hasta ser lanzado comercialmente, pero nos permitió soñar con lo que vendría. De hecho, en 2003 empezamos a ver tan solo imagenes de lo que los de Epic, los creadores del Unreal (1998 – otro monumento en la historia de los videojuegos) nos prometían para 2007: en cuatro años los videojuegos se verían así de impresionantes.

Pero ya, ya llegaremos a eso… (Continua)

Pero os pongo antes un poquito en antecedentes y en situación. El teórico lo aprobé en diciembre, a la segunda. A la primera, muy bravo yo, quise ir habiéndomelo estudiado por solo una semana. No empecé las prácticas hasta más de un mes después, y creo que he dado 26 clases, muy amenas, con Javi, que creo que es el mejor profesor que me podría haber tocado. Si me preguntáis porque no me lo he sacado antes, no hay respuesta fácil ni rápida, pero si puedo decir que a los 18 estuve apuntado a la autoescuela de mi pueblo -y no sabéis la de veces que he lamentado no haberlo sacado entonces-. Como ya he dicho, al práctico era ayer la tercera vez que me presentaba. Nos examinábamos cinco chavales de Tu Ele, mi autoescuela. Nunca he coincidido con ellos en clases, y todos ellos tienen 18 años. Yo hice una última práctica antes del examen, que era a las 9. Y por fin, aparece el examinador, el mismo que me tocó en mi segunda ocasión, que según mi profesor dice, es muy apañao. Y aprovechando que ya tenía reglado el asiento, soy el primero en examinarme.

Un "perro del sol", no muy distinto a este de la izquierda, se nos apareció mientras hacía la práctica. Es un efecto óptico provocado por cristales de hielo y bastante más común de lo que parece, pero nunca falta quien lo interpreta como una señal divina (si es que no directamente como una aparición de la Virgen...)

Imaginad: estoy haciendo un examen que creo es que casi perfecto. Lo más grave, un semáforo en el que pisé algo la linea de STOP, y que como supe luego, el examinador ni me apuntó. Para quien sea de Málaga, diré que hemos salido desde Feria, pero inmediatamente el examinador me ha llevado al polígono de San Luis. Y allí lo que me encuentro son muchos cruces feos, y sobre todo, muchas furgonetas aparcadas en segunda fila, así que precaución máxima y teniendo casi más cuidado de no reventar retrovisores que peatones. Entonces llego a un STOP doble: dos señales en el suelo y nula visibilidad.

Me paro en el primer STOP, me paro en el segundo, me paro entonces una tercera vez buscando visibilidad (mi error), y viendo que no la tengo, me paro una cuarta vez. Todo eso, insisto, a los siete minutos de examen. Ha sido un STOP feísimo, y lo peor es que ni siquiera sé si lo he hecho bien. Y entonces el examinador me dice ‘vale, aparca a la derecha y cámbiate de asiento’. Imaginad la cara de piedra que se me pone. No sé muy bien que ha pasado, pero que el examinador te haga parar a los siete minutos pocas cosas puede significar. Por supuesto, me empiezo a hacer el cuerpo al suspenso, mi tercer suspenso, algo que a la suma no solo supondría otros 300€ entre practicas, papeleos y mierdas, sino el golpe para mis padres/financiadores/pilar y soporte vital, y el golpe a mi mismo, a mi ánimo, y a mis nervios in crescendo de cara al siguiente examen.

De A a B, apenas 2,8 km, o 7 minutos de recorrido, parece que le bastaron al examinador para tomar su decisión...

Y eso que me había tomado dos tilas y una valeriana la noche anterior. Digo más: había tanteado la posibilidad de probar Sumial, que por lo visto le había funcionado de maravilla a una amiga mía, que no aprobó hasta su quinta convocatoria, y gracias a esas pastillas. La valeriana me hizo al menos dormir de maravilla, pero creo que lo que más me ha beneficiado ha sido un pensamiento: Depende de mi. Porque lo que suelen decir es: ‘al final se reduce a la suerte que tengas’. Un pensamiento que si, busca eximirte de responsabilidad, pero no sé de que modo beneficia eso. Me di cuenta que el pensamiento opuesto me sentaba mejor, me reconfortaba más: si lo hago bien, aprobaré. Punto.

Pero mientras me cambio de asiento con mi otro compañero de examen, veo fugazmente el papel donde están apuntados mis errores. Veo marcados cuatro errores en la parte izquierda del papel; es lo que me da tiempo a ver. Dos arriba y dos abajo. Así que en verdad, se trataba de averiguar que significaba ‘dos arriba y dos abajo’. Si la linea superior eran leves y la de abajo eran deficientes, estaba suspenso. Os refresco como va el tema: cada fallo leve vale un punto. Un deficiente cinco, y un eliminatorio, diez. Y con diez puntos, estás suspenso. Así puedes tener hasta 9 fallos leves, o hasta 4 leves y un deficiente. Pero no tenía forma inmediata de saberlo. Tendría que esperar a que se examinaran todos los otros chavales, y eso podrían ser otras dos horas. O no.

El otro chaval solo estuvo 12 minutos de examen. Y para los dos siguientes solo tuvimos que esperar 25 minutos a que completaran sus dos exámenes. Lo mismo si, el examinador solo iba con prisa. Solo el último chaval estuvo, él solo, haciendo 25 minutos de examen. ¿Qué sería de nosotros? Mientras esperamos a este último chaval, uno de los otros me cuenta que ‘la parte izquierda del papel son los fallos leves’. Si era cierto, lo mismo estaba aprobado. Pero nunca se puede saber. No olvidéis que fue el mismo examinador de la vez anterior, mi segunda, y aunque poco probable, pero lo mismo me recordaba. Y lo mismo no estaba por la labor de ser magnánimo.

Ahh, el tráfico de la Gran Manzana... Con una escuela como la del GTA, quien va a tenerle miedo al tráfico de Málaga (y ahí lo dejo caer...)

Porque aquella segunda ocasión, fue fulminante. Me salté un semáforo. Si bien en la primera me pudieron los nervios, y cometí una cantidad bastante gorda de errores, para aquella segunda ocasión iba bastante más relajado. Me conocía el terreno (Pirámides), y estuve conduciendo un rato creo que sin ningún fallo. Imaginad de nuevo: al llegar a un cruce, veo el semáforo. Verde. Lo olvido. Vuelvo a mirar. Rojo. Está ya justo encima, así que me paro, atravesando ya el paso de cebra, y sin poder ver la luz. Ya la he cagado, ya la he cagado, ya la he cagado. Miro a mi profesor, y está con cara de poker. Pero el examinador no ha dicho nada, así que lo mismo me libro. Si me echo mucho sobre la ventana, solo consigo ver la luz de los peatones. Asi que mi referencia son los semáforos y el tráfico frontales. Se corta el trafico transversal, y me espero. Se pone roja la luz de los peatones, y me espero. Se pone verde la luz para el tráfico de frente, y me espero. Y me espero aún un poco más. Y un poco más. Y un poco más. Y cuando ya creo que he esperado un tiempo más que prudencial, arranco, todo lentito.

Y entonces el examinador me dice: ‘No, tio. Lo siento. Te iba a poner fallo leve, pero todavía estaba en rojo. Asi que gira, aparca a la derecha y cambiaté con tu compañero’. 

Salí zombi perdido, y aunque le dí ánimos a mi compañero (no vaya a ser que por mi cagada se pusiera más nervioso de lo que ya iba), luego él luego me lo dijo, ‘no veas la cara que tenías’. Y al montarme atrás, estuve tentado a pedir, por favor, si podía bajarme del coche, necesitaba tomar aire. Me iba a echar a llorar. Estuve diez minutos mirando fijamente por la ventanilla, absolutamente quieto, ignorante de lo que sucedía dentro del coche, e incapaz de mirar a mi profesor, y menos, al examinador. Luego pude empezar a relajarme y estuve más natural, y más adelante, algo de la alegría de mi compañero, que aprobó, se me contagió.

Y es que lo hablaba con esta amiga mía que suspendió tantas veces: lo peor de suspender, no es solo pensar el dinero y el tiempo que ya has invertido y perdido, y en el golpe a ti y a tus padres. Es acordarte de que iba a ser un momento de celebración, de felicidad, de llamar a los colegas a echar unas cervezas, por todo lo alto, y es justo lo contrario. Estás hundido. Si, llamas al final a los compañeros, porque la tristeza no es nadie para privarte de ello, pues es justo a quienes necesitas, pero se trata de ahogar las penas, no de celebrarlo.

Pero permitidme volver un poco a lo del semáforo, ¿cómo me lo pude saltar? ¿Por qué me saltaba los semáforos? Porque cierto es, es la última vez que lo he hecho y espero que sea así por mucho tiempo, pero no era ni mucho menos la primera. De hecho, durante las prácticas, como mínimo, al menos otras tres o cuatro veces mi profesor me tuvo que pisar el freno, cuando se supone que ya tenía más que suficiente rodaje para haber superado esa fase. Algo a lo que yo debería de dedicar el 50% de mi atención. El otro cincuenta, a señales, peatones, tráfico y a mi propio coche. Pero el 50% a los semáforos. Algo luminoso y que parpadea. Y que sobre todo, cambia. Pues no me entraba. ¿Como era posible que yo, que nunca había cogido un coche antes, y que aun a pesar de la soltura que ya demostraba, tuviera cogido ese horrible ‘vicio’?. Pero dejo esto ‘aparcado’, tal vez para otra ocasión, y vuelvo a hablar de este último examen.

Porque no, esta vez no me comí ningún semáforo. Iba con esa lección demasiado bien aprendida. A base de buenas ostias. De hecho, creo que las tres semanas que habían pasado, aunque lo mismo me habían hecho perder soltura con los pedales (que luego se ha visto que no), me han servido para interiorizar mis fallos. Glorietas/rotondas, raquetas, ceda el paso. Semáforos. Repasar la normativa. Hacer esquemas de carriles, cambios de sentido y giros a izquierda. Reposarlo, madurarlo y hacer que se grabe bien. ¿De verdad había podido cagarla?

No, no la había cagado.

La ruta de mi examen, en contexto (pinchar para aumentar)

Ciertamente, el examinador sencillamente no había desayunado. Así que si, iba con prisa. Dependía de mi, pero también tuve suerte. Suerte de no tener tanto tiempo para cagarla. Nos despachó a los cinco chavales en poco más de hora y cuarto, y se fue tan feliz a tomarse su pitufo con un mitad, malagueños típicos, to perita (para ignorantes de lo malagueño, un pitufo es un pequeño bocadillo con lo que sea, y un mitad es sencillamente un café con leche. De nada). Cuando por fin apareció el coche, no era el chaval quien iba al volante sino nuestro profesor. El chaval iba tapándose la cara de la vergüenza (el pobre suspendió al saltarse un ceda solo 15 metros antes de parar donde el examinador quería bajarse, justo delante de la jefatura de Tráfico), pero nuestro profesor iba con un sonrisa de oreja a oreja. Habíamos aprobado los otros cuatro. Le empezamos a voltear en el aire, nos abrazamos todos, volteamos y abrazamos también al chaval del suspenso (sin duda lo necesitaba, y sé que se agradece). Luego llegamos a la autoescuela donde me dieron mi L, y ya la llamada a mis padres y el cerveceo que siguieron con la gente completaron la jornada.

De hecho, para ir al cerveceo, mi compañero de piso me dejó llevar su coche. Y acabada ya la tarde (y con las cervezas muy atrás y una siesta y unos cafés de por medio) pasó algo aún más interesante: el se fue a llevar a unas amigas al aeropuerto en otro coche, y me dejo con el suyo para traerlo de vuelta a nuestra casa. Era la primera vez que conducía yo solo, sin pasajeros. Si cabe, fue más emocionante que la primera vez que accioné el contacto de un coche. De aquello hace casi cuatro meses de aquello. ¿Me gustó? Si, señoras y señores, me gusta conducir. Ese ronroneo, ese subir y bajar marchas, esa atención permanente, que ni estresa ni aburre, sino que estimula. La circulación, la convivencia con otros conductores, es un coñazo, pero el hecho en si de conducir, es la leche. Como un videojuego ;)

En fin, lo dicho: carreteras, preparaos.

Hay cosas que realmente no requieren de grandes reflexiones ni discusiones. Cosas de las que un niño, medianamente espabilado, se da cuenta, y es curioso que luego, aun con la experiencia, la edad y el darse cuenta de lo fractalmente complejo que es el mundo, dichas impresiones, en su esencia, siguen siendo los mismas. Como por ejemplo, las relaciones entre países.

Así son a veces las cosas en el cole, y también entre países. Como la vida misma... Qué grande Stallone.

Hay un momento en el colegio en el que un niño empieza a entender las relaciones entre los grupetes: empezando por el cabecilla o líder de la cuadrilla, en todos los grupos tenemos a un segundo, al listo, el burro, el tonto, el gracioso, el pardillo del que todos se ríen… así como también hay al menos un bloque, en estructura, idéntico al tuyo pero que de alguna forma es ‘el enemigo’. Y también, muy probablemente, un grupo de parias, que no saben muy bien que hacen juntos, pero ahí están. Como individuos, a solas, somos razonables, pero en grupo nos convertimos en burros. Pues bien, seguro que, o espero que, compartis/compartáis conmigo esta impresión que tengo desde bien pequeño, y que no ha cambiado ni un ápice: Las relaciones diplomáticas entre países parecen casi lo mismo que un juego entre niños. Como si las mentes de tan dignos mandatarios no alcanzasen a más. O tal vez son los medios los que insisten en vendernos esa idea, pero parece que así es. Una idea sencilla, sin mucha más retórica. Creo que ni hace falta que nombre países, pero incluso acabada la guerra fría se sigue viendo esa dinámica de bloques, de declaraciones, de pronunciamientos, golpes en el pecho, amenazas, etc. Ningún individuo o persona desea una guerra, por ejemplo, pero cuando se hace es porque ‘se está obligado’ a hacerla. Es irónico, pues los paises al fin y al cabo son personas, pero parece que se trata de un ente superior… y eso que el mundo es como nosotros lo hacemos, en fin…

(…)

Esa era una idea más o menos independiente que quería compartir desde hace tiempo (y nunca he sabido como calzar, ahora quiero vuestra opinión y saber si tenéis o siempre habéis tenido la misma impresión), pero hablar de paises me sirve para enlazar la siguiente anécdota, que si viene más al caso.

En Estados Unidos suelen hacer uso de una frase, ‘solo Nixon podía ir a China’, cuando se quieren referir a que ciertas medidas solo las puede hacer, sin levantar oposición ni revuelo, cierta persona, partido o grupo. La frase procede de cuando el presidente Richard Nixon, reconocidísmo anticomunista, inició un acercamiento diplomático a la China comunista, la de Mao, que entonces no estaba reconocida a nivel internacional. De hecho, la que se reconocía como legítima era la de la isla de Taiwan, aunque si queréis saber más de esto os leeis la Wikipedia (es lo de toda aquella historia de Forrest Gump con el ping pong). El caso es que reconocer diplomaticamente a la gigantesca y rojísima China continental era algo que había que hacer, pero si lo hubiera hecho un presidente demócrata, no solo la derecha republicana, sino probablemente la inmensa mayoría de la opinión pública, se hubiera abalanzado sobre él. Pero como lo hizo Nixon, chitón y punto en boca, todo el mundo callado y aquí no ha pasado nada.

-"Hijoputa-desgraciao-me-cagon-tos-tus-muertos-LO-RETIRO". Apretón de manos, y aquí no ha pasado nada.

(…)

A lo que voy.

Es entendible que al PSOE se le haya echado del gobierno. Zapatero hizo una cosa que no tiene perdón, a mi entender, y es la negación de la realidad, que presidió la primera mitad de su segundo mandato. Por eso, a mi entender, es por lo quemerecía no seguir en el poder. Aquella fase en la que se negaba a llamar crisis a la crisis fue realmente ominosa, y negar la realidad, dentro del juego democrático y del estado de derecho, creo que es lo peor que puede hacer un gobierno. Una negación que hasta yo, que entonces no tenía ni idea de economía (ahora no es que tenga mucha, pero a la fuerza, de algo me he ido enterando), ya veía venir antes de que se celebraran las elecciones de 2008. Ya entonces me olía mal, ya entonces el plan que tenían los socialistas me parecía consistir en ‘tuneamos un poco los números para salvar la papeleta ahora, y dentro de cuatro años nos presentamos como los rescatadores de la crisis que ya sabemos que viene, y que para entonces se habrá acabado‘. Que si yo me daba cuenta, hasta un niño se debería de dar cuenta… (No olvidéis que la crisis ya venía resonando en EE.UU. desde verano de 2007, aunque aquí no llegó el tsunami hasta el año siguiente, seis meses después de las elecciones). Es entonces cuando no di mi voto a Zapatero, y es cuando creo que debería de haberse producido un cambio en el poder. Pero claro, ZP no lo había hecho del todo mal, los números estaban a su favor, y sobre todo, la derecha estaba enfurecidísima (¿alguna vez no lo está?) y ultramontana: como para votarles, con el miedo que daban…

Negar la realidad servía para cabrear a la derecha, pero el golpe de timón, como tomó la senda de los recortes, inevitable, sirvió para perder a la izquierda. Al voto de izquierda. Ese votante que vota, o no vota, o vota a otro partido, que vacila, que tiene dudas, que cambia de parecer de una vez para otra. No como el voto de derechas, que vota siempre, y siempre vota: al PP. Como Dios manda. Sin vacilar. Porque este es un país de mayoría de izquierdas, y cuando hay participación en las urnas, gana la izquierda, y cuando hay abstención, gana la derecha. Y que no me lo invento, eh, a los datos me remito. Recordad que en estas elecciones el PP solo ha ganado 500.000 votos, mientras que ha sido el PSOE el que perdió 5 millones.

Ese es el golpe de timón que había que dar, que era inevitable, desgraciadamente impuesto desde fuera por gobiernos no elegidos por nosotros y por unos nada democráticos mercados. Que en eso ni me quiero meter. El caso es que bien que Zapatero no es Cayo Lara, ni el PSOE es IU (ojo, que ellos de estar en el poder se hubieran visto en las mismas), pero yo al menos si entendí en ese momento que si Zapatero lo hacía, que si era él el que lo hacía, era porque de verdad hacía falta, porque no quedaba otra. El se resistiría, lo haría contra sus principios y minimizando daños. Ese era Nixon visitando China.

Pues parece que el votante de izquierdas no lo entendió. Ni el de derechas, por cierto. El de izquierdas montó el 15M, que fue muy bonito (aunque me pilló en Dinamarca), y teníamos y seguimos teniendo poderosísimas razones, pero se instaló la cantinela de que ‘son todos iguales’ y que ‘no hay alternativa’. Lo que en la práctica se tradujo en abstención, que es lo mismo que el PP arrasando. Ahí estamos, ¡ese votante de izquierdas responsable y adelantandose a los resultados! A lo que ‘no hay alternativa’, respondo con una pregunta: ¿es que no hay un partido a la izquierda del PSOE?¿Es que no hay más partidos?

¿Y a la otra cuestión, la de que ‘son todos iguales’?

A eso, creo que tres meses han sido más que suficientes para ver que no son iguales. Pero es que creo que hasta el votante de derechas se ha dado cuenta. Creo que es el momento de darse cuenta que aunque Zapatero lo hizo mal, al principio, cuando dio el bandazo, el camino de los recortes ponderados, tomó el camino inevitable, doloroso, pero correcto. Zapatero lo estaba haciendo ‘bien’. Con todas las comillas que queráis, pero era el camino de la recuperación. Lento, pero seguro, por ahí acabábamos saliendo. O si no bien, mejor que antes, pero sobre todo, mejor que la ‘alternativa’ que sufrimos ahora. Tomando el camino largo, el de la lenta recuperación. Si al principio la derecha tenía argumentos, cuando Zapatero dió el bandazo se los quitó.

Pero la derecha jamás puede estar contenta.

Y ahora que han llegado, una derecha implacable, apremiante, ineludible, pero ya, sin argumentos (los recortes que ellos hubieran aplicado ya los había hecho el otro antes) llegan con el mantra, cual burro con anteojeras, del deficit, el deficit y el deficit. Aplicando recortes y más recortes. Pero no unos recortes contenidos o unos recortes impuestos desde fuera. Ni siquiera unos recortes de emergencia a los que se imponga un limite y se garantice que se vayan a revertir cuando la situación se enderece. Rajoy no tiene que esperar a que Merkozy le diga nada: ya lo hace él. 

Unos recortes deseados, hechos casi con gusto. 

Unos recortes que llevan persiguiendo treinta años y para los que ahora han encontrado la excusa perfecta. Unos recortes no dolorosos ya, sino sangrientos. Tanto que vemos ahora más cerca Grecia de lo que la veíamos con Zapatero. Pero sobre todo, unos recortes de cara a la galeria, que se vea que ellos están haciendo algo. Haciendo recortes donde ya no se puede recortar. Donde ya se ha superado el punto óptimo. Donde el ciclo de decrecimiento se retroalimenta. Con tanto apremio, con tanta prisa que el ansia les puede. Como si fuera esta una crisis de la que se puede salir con prisas.

Sin comentarios

No entiendo de modelos económicos, pero, humildemente, soy incapaz de imaginar en que modelo de previsión tanto recorte puede ser bueno, productivo y positivo. Que hasta en economía casera se sabe que ir de pobre sale caro. Son recortes que están ya siendo contraproducentes, se está viendo, y creo que de ello se da cuenta hasta un niño.

Y también un votante de derechas (¡no he buscado la comparación!). El mismo que se quejaba de los recortes de Zapatero, por estar haciéndolos. El mismo que, ya no sé cuanto en broma ni cuanto en serio, decía la eufórica noche del 20N ‘mirad los correos, que mañana empiezan a llegar las ofertas de trabajo’. El mismo que, aun siendo funcionario, ahora se tiene que comer los recortes a su sueldo, cuando Zapatero aún no se lo había tocado. El mismo que ahora está calladito, calladito. Como dice Javier Marías, como viendo nevar tras la ventana.

Tres meses creo que ya son suficientes para que, gente de izquierdas se den cuenta de que no, ‘no son iguales’. Y gente de derechas, para que, ¡oh vaya!, que con un gobierno algo menos de derechas tampoco se estaba tan mal. Pues agarraos, porque quedan otros tres años con estos, y están en mayoría absoluta. Y en nuestro voto y nuestro no voto, les hemos elegido. Lo mismo hasta nos los merecemos.

(…)

En fin, son muchas ideas revueltas que he querido condensar en un post (para una vez que hablo de política), pero espero que genere algo de (buen) debate aquí.

Cameni y Angrypig son dos programadores eslovacos, que en cierto momento decidieron abandonar su trabajo y lanzarse a una aventura autofinanciada y por largo tiempo perseguida: crear un motor de videojuego que permite manejar un mapa del tamaño de la Tierra. O la misma Tierra, para ser más exactos. Lo que es lo mismo: un mapa sin límites artificiales, o al menos sin los límites que podríamos esperar. Desde el mismo suelo, a escala de centimetros, hasta la órbita y más allá. Bien que a muchos de vosotros os vendran a la mente el Google Earth así como el Celestia (y no pongo en duda que Outerra deba mucho a ellos, espiritual y tecnológicamente hablando), pero no olvidemos que ni son videojuegos, ni tienen vocación de realistas/fotorrealistas. En Outerra hablo de un videojuego, de poder creer que estás ahí, andando, conduciendo o volando, y hacer mientras todo el tipo de cosas que puedes hacer mientras en un GTA o en un Skyrim. Es algo que yo mismo llevo esperando desde que los mismos videojuegos existen, o al menos yo los conozco: la no existencia de ese ‘límite del mapa’ que sistemáticamente busco en cada escenario que se presenta ante mi, en cada videojuego, una especie de ‘santo grial’ por largo tiempo buscado, y parece que porfin, encontrado.

Si os decidis a probar la demo, es probable que pronto os venga la mente el Minecraft. Incluso los mismos autores son conscientes del parecido. Al fin y al cabo, en ambos juegos hablamos de mundos por explorar prácticamente sin limites (el Minecraft ofrece un mundo, plano, y distinto cada vez que empezamos un juego nuevo, con un area unas ocho veces mayor que la de la Tierra), en los que, en soledad o en compañia, podemos hacer lo que queramos: sandbox puro y duro, pero donde, todo hay que decirlo, no hay demasiadas cosas por hacer. Donde en Minecraft hablamos basicamente de excavar minas, recolectar recursos y crear artefactos, sin apenas más que un par de aventuras que jugar como tales, la demo técnica disponible de Outerra de momento ofrece poco más que navegar libremente en modo ‘ovni’ (aunque mediante pago ofrece algunas interesantes opciones más, como crear poblados y carreteras y pilotar una avioneta). Con todo, en el futuro parece que los desarrolladores quieren enfocarlo hacia un juego de gestión/estrategia a lo 4X. De hecho, ‘Outerra’ es solo el nombre del motor y de la tecnología, mientras que ‘Anteworld’ será el nombre del videojuego, una Tierra en un futuro en el que misteriosamente ha sido borrado todo rastro de civilización, y nos vemos dispuestos a recolonizar, mientras desvelamos el misterio de dicha desaparición y nos enfrentamos a diversos peligros.

38º Norte, 3º Oeste. Aproximadamente, miramos hacia mi pueblo, Canena (Jaén), en los famosos cerros de Úbeda. Ni rastro de Canena, solo praderas y pinos; por no haber, no hay ni olivos...

El principal problema que tal vez tiene es precisamente su minimalismo. Sus principales logros son los tecnológicos, pero la inmensa cantidad de trabajo que queda por delante para hacer de él un juego entretenido y rico en contenido, creo que es sencillamente demasiado grande para solo dos personas y el presupuesto/tiempo que parecen querer manejar. Después de la primera impresión, abruma pensar que ellos dos se quieren enfrentar aun a retos como la creación del sistema meteorológico (de momento ni hay nubes, ni lluvia ni nada); rios, lagos y demás; o la creación de distintos biomas: ahora mismo toda la Tierra de Outerra esta cubierta por una inmensa pradera salpicada por bosques de coníferas, independientemente de que hablemos del Sahara o la Antártida. La primera noticia que tuve de este proyecto es de hace más de tres años, y fijaos, solo ahora han liberado la versión alfa. En este tiempo he visto ya demos de otros tantos proyectos que, a la mínima que tuvieran un poco más de presupuesto, les echarían fácilmente la delantera.

Sin embargo, aunque el para el modelado basto del terreno y oceanos se usan los datos reales, la baza con la que juegan ellos es que el ‘detalle’ y la riqueza de su mundo es creado de forma procedural, esto significa, creado por el propio programa partiendo de parametros. Cosa que está muy bien, pero que sigue sin poder competir con la mente creadora de un artista ¿Como pretenden paliar esto? Abriendo el mundo a su modificación por la comunidad de jugadores y hacerlo colaborativo, al estilo wiki, donde el trabajo de los fans sea el que de autentica vida a este mundo, a esta Tierra.

Si os fascina, sabed que podéis adquirir las funciones ‘premium’ de la demo (poder crear carreteras, colocar edificios y objetos, y pilotar un camión y la avioneta) por 15$, apenas 11€ al cambio, y con ello tenéis la licencia completa para cuando el juego alcance su versión definitiva, momento en el que será más cara, al tiempo que acceder a todas las novedades que mientras se vayan implementando. Yo no lo he dudado un segundo. Sinceramente, les deseo lo mejor a estos desarrolladores y a este impresionante y prometedor proyecto, que de ser bien realizado, a mi entender marcará un hito en la historia de los videojuegos. Ya lo he dicho.

Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Arturo Díez Boscovich.
Para saber más de qué hablo, seguid este enlace.

Sobre el 3D, es la primera película ‘hinchada’ (no grabada originalmente en 3d) que veo, y claro, le voy buscando fallitos. Porque conozco, o me puedo imaginar, el proceso que siguen para esta conversión, y no os podríais creer hasta que punto es complicado, y por supuesto, caro. Pero en fin, no me voy a poner técnico, solo decir que el proceso, teniendo en cuenta sus limitaciones, no me ha decepcionado, aunque tampoco es para tirar cohetes.

Y hablando ya de la película, hacía tiempo que no me sentaba a verla entera, y claro, se resiente. Sigue siendo, con diferencia, la que más cariño le tengo de la nueva saga, por aquello de verla más de niño y tras una larga espera, pero te das cuenta con nueva perspectiva hasta que punto se hacen pesados los largos diálogos, y por supuesto, lo insoportable que es Jar Jar. Aunque también hay escenas, como en la que Anakin se despide de su madre, que me conmueven de una forma inédita. Con todo, los platos fuertes, que es lo que te realmente esperas, no decepcionan para nada, ni en 3D ni en 2D: la carrera de vainas y la lucha final de espadas de luz (que creo que estaremos de acuerdo, es la mejor lucha de toda la saga, ¡Darth Maul era la caña!). Siguen siendo totalmente espectaculares, si es que no más gracias al 3D, e independientemente de ello sigo sosteniendo que esas escenas valen por si solas el precio de la entrada. Hasta me hubiera gustado ver la película solo en 2D, por el puro placer de revivirla en una sala de cine. Y aunque ya es cosa de los cines Yelmo Vialia Málaga, he echado de menos más potencia en el sonido, pues aun sonando más que bien, a veces le ha faltado es punto extra de empuje en ciertos momentos clave, como en la esperada carrera de vainas.

Un espectáculo que he disfrutado mucho, más por el hecho de disfrutarla en el cine y por los recuerdos que me trae, que por el 3D, y el punto agridulce de corroborar con el paso del tiempo, lo ciertamente pesada, por momentos, que puede llegar a hacerse (dado que además, hablamos de la versión extendida, que añade unos cuantos minutos).

(…)

Pero no ha sido este el verdadero evento ‘Star Wars’ del fin de semana. El verdadero pepino ha sido el concierto dedicado a John Williams realizado este sábado por la Orquesta Filarmónica de Málaga, junto al Coro Ópera de Málaga -en el Teatro Cervantes, y dirigidos respectivamente por Arturo Díez Boscovich y Francisco Heredia-. Recordemos que Williams es, entre otras, autor de las bandas sonoras de Tiburón, Indiana Jones, Superman, E.T., Parque Jurásico, La Lista de Schindler, y por supuesto, Star Wars. Y es totalmente cierto, cuando digo que no tengo palabras para describir lo apoteósico y soberbio que ha sido este concierto (y eso que me gusta escribir ;P).

Viene al caso recordar que ya estuve en Madrid hace casi dos años, tachando en aquella ocasión una cosa, de las más fáciles, de la lista de cosas que quiero hacer en mi vida. Se trataba de ver un concierto de Star Wars en directo. Bien, como decía, aquella vez ya pude tacharlo de la lista, y fue realmente espectacular, pero también me quedaron unos cuantos resquemores. El principal, no poder ver mejor y más de cerca la orquesta. Pues bien, con esta ya me he quitado esa espinita. Y además, por duplicado: fui a los dos pases que hubo (el precio de 15€ no disuadía), al de las 17.00 y también el de las 19.00 ¿Razones?

La Spanish Garrison 501st Legion estuvo animando la tarde. Por cierto, muy, muy currados los trajes, dando especial valor al trabajo de estos voluntarios que donan sus ganancias a organizaciones benéficas.

Pues aparte del ansiaviva y el frikerio que desprendo, un cumulo de circunstancias colaboró a la situación. En esencia, supongo, es que no las tenía todas conmigo. Sinceramente -y con todos los respetos-, no sabía que esperarme de la Orquesta Filarmónica de Málaga, (he visto bastantes vídeos en Youtube de otras orquestas tocando piezas de Williams, que son las que mejor conozco, y a menudo dejan que desear en su ejecución). Por eso no insistí mucho más en que alguien me acompañase, entendiendo además, y dependiendo de quién hablemos, que eso de ver una orquesta puede no ser igual de atractivo que un concierto de Prodigy, Vetusta Morla o Metallica, por decirlo así. Con todo, el plan original era plantarse allí a las siete, iríamos una tropa respetable, pero ninguno de los interesados me iba confirmando, y se me fueron cayendo todos uno a uno. Para colmo, Javi, mi compañero de piso, que era el único que me había confirmado, me dijo que no llegaba a tiempo desde Almería, que lo lamentaba y que disfrutase. Cabrón…

Así que, pasando ya de todo y de todos, me decidí a plantarme yo solo a las cinco, dado que iba a haber mejor elección de asientos, y lo que fuese. ¿Qué pasó entonces?

Pasó que cuando la orquesta comenzó, primero, con la Suite de E.T. el Extraterrestre, y luego con el Tema Principal de Star Wars, se me estaban a punto de saltar las lágrimas. Cualquier duda que tenía sobre la Orquesta Filarmónica de Málaga se disipó en un instante. El sonido era indescriptible, la orquesta y el coro eran totales protagonistas (sin pantallas ni efectos de luces) y la ejecución, perfecta. 

Al igual que la otra vez, disculpad la lamentable calidad de imagen, pues evidentemente estaba totalmente sumergido en la función y para nada pendiente de la cámara, que tenía apoyada en mi pecho (el movimiento es el de mi respiración). Y por supuesto, el sonido no hace justicia, lo que no impide que los pelos se me sigan poniendo de punta…

Así que dejé las vacilaciones, fui directo, me salio la vena cansina y empecé a enviar sutiles mensajes via Whatsapp a todos, del estilo de ‘si no vienes a las siete te dejo de hablar’, ‘os pago las entradas’, o ‘iras al infierno por perderte esto’.

Locuras aparte, es cierto que me estaba dando cosa no poder compartir esa experiencia con nadie, que estaba siendo absolutamente extraordinaria y arrebatadora, y me ofrecí sin vacilación a repetir de nuevo y acompañar a quien quisiera asistir a la sesión de las siete.

Os juro que no hay nada de Fotochop en esta foto!

En cualquier caso salió bien la jugada. Javi acabó llegando a tiempo, y Ana, que dependía de a que hora entraba a trabajar, finalmente también podía, así que estabamos los tres listos en la entrada, apenas unos minutos más tarde de acabar la primera función.

Esta sesión fue aún mejor que la de las cinco. Ya sin tantos niños lloriqueando (que en la sesión de las cinco dieron la nota, entre otras cosas, por la ominosa presencia de un excelentemente caracterizado Darth Maul, dando vueltas en el escenario mientras sonaba Duel of The Fates), y sobre todo, desde un piso superior donde esta vez tenía una excelente visión de la orquesta y el coro. Era la experiencia perfecta para compartir en buena compañia.

Espléndida ejecución de la Marcha Imperial (Tema de Darth Vader). El video es de Javi, yo ya pasaba de grabar y me dedicaba solo de disfrutar. Disculpad de nuevo la lamentable calidad del audio.

¿Qué más puedo añadir? Javi estuvo hablando al resto de los amigos, por mi, el resto de la noche mientras tomábamos unas cervezas: pelos de punta todo el tiempo, momentos al borde de la lágrima (literal), el poder seguir melodías perfectamente conocidas, y ovación cerrada durante casi diez minutos, todo ello en una ocasión que no se presenta a menudo de ver y escuchar a orquesta y coro, ambos de absolutamente primer orden, en una magnifica y perfecta ejecución de no solo algunas de las mas grandes obras de John Willams, sino (no me tiembla el pulso al decirlo) de toda la Historia del Cine.

Algo único, no vacileis en acudir a un evento como este si se os presenta la ocasión.

(…)

Programa completo:

Adventures on Earth (E.T. Suite) 9′
Star Wars Main Title 6′
Princess Leia’s Theme 4’50″
Imperial March (Darth Vader’s Theme) 3′
Yoda’s Theme 3’15″
Flag Parade 3’30″
Anakin’s Theme 3’45″
Duel of the Fates (coro) 4’25″
Across the Stars 5’33″
Battle of Heroes (coro) 3’45″
Throne Room and End Title 7’30″

Enlaces:

• Ensayo general del tema ‘Duel of Fates’, en HD (muy recomendado)
• Ensayo general del tema de Yoda y de ‘Across the Stars’, ambos también HD.
• Interpretación del Tema de Superman, también por la OFM y dirigidos por Arturo Boscovich
• Crónica en Modernicolas sobre la función
• Crónica en Mi yo espectador
• Noticia en el Diario Sur
• Página de la 501st Spanish Garrison
• Página de la Orquesta Filarmónica de Málaga

Aunque eso si, está en inglés, aquí lo podeis ver a tamaño completísimo

Nota: no ignoreis este otro histomapa, este si, centrado y mucho más detallado sobre la historia de las civilizaciones humanas. Por cierto, putos chinos… :P , que siempre han estado ahí…

Nota 2: y tampoco dejeis de leer la valiosa aportación de Eulez en los comentarios.