Quiero hablar de una serie a la que estoy enganchadísimo: Battlestar Galactica, la cual, cuidado con lo que voy a decir, está en camino de convertirse en se ha convertido en mi serie preferida, incluso por delante de Lost.

Es un ‘remake’ (o reconstrucción) de la serie original del 1978, que aunque repite personajes y planteamiento inicial, mucho me temo que se aleja por completo del tono de la serie original, y lo que es más importante, de cualquier otra saga de ciencia ficción que conozca, como Star Trek, Stargate, Firefly o la misma Guerra de las Galaxias*.

*Cuidado, que no digo que sean mejores o peores, es como comparar la Wii con la Play3 o la 360: cada una tiene su nicho y sirve para una cosa, así lo veo, asi que las polémicas al respecto me parecen fuera de lugar.

Que nunca hubiese tenido la intención de verla se debe a una razón tan tonta como sencilla. Por un lado, el hecho de que en su producción apareciese asociado el nombre de Glen Larson (El Coche Fantástico, que estaba muy bien cuando teníamos ocho años), no me hacia esperar mucho de ella, como mucho me parecía otra más. Pero se han juntado dos cosas. Una, que en The Big Bang Theory no paran de mencionarla; la otra, que ha finalizado (se viene emitiendo desde 2003), lo que a mi entender es un ingrediente esencial para engancharse a cualquier serie: poder jincarsela del tirón. (Sin llegar a ese estúpido punto en el que llegas ‘al día de hoy’ y vas a tener que esperar otra semana, si no son meses, para el siguiente episodio, a me suele provocar un desenganche casi automático)

Si alguien espera un ensayo ligero de ciencia ficción, pausado, tal vez cómico y de puro entretenimiento, que se olvide (es lo que yo esperaba). No sin sus defectos, pero me estoy encontrando con una de las ideas mejor y más sólidamente escritas, desarrolladas e interpretadas que he visto. Hablamos de ciencia ficción seria, adulta, oscura, no apta para niños (tal vez la presencia de Número Seis es la que más explícitamente corrobora este punto). Escribo esto cuando voy por mitad de la segunda temporada, y todavía no me he encontrado con un solo momento o episodio en que sienta que es relleno lo que estoy viendo. No solo los diálogos son buenos, sino que los personajes, y mejor aún, los actores, brillan a alturas que yo no he visto en TV, y de nuevo digo que no me olvido de Lost.

Cuento lo que se puede contar, sin entrar en sorpresas y giros de la historia. La serie empieza con una película de tres horas (o miniserie se se prefiere) en la que cuenta como los doce planetas de la civilización ¿humana? son barridos por los Cylon, una raza de cyborg creados hace décadas por ellos mismos. De toda la humanidad solo sobrevive una pequeña flota de naves civiles y una sola ‘estrella de combate’, la Galáctica, la última nave militar de la flota colonial (como mola decir esas palabras juntas en voz alta) a las que no les queda más que una dura supervivencia en busca de un planeta legendario llamado ‘Tierra’. Luego vienen las cuatro temporadas restantes, con su pausas, su películas, sus cortos y cacaos que explican mejor en Microsiervos.

Aunque hay alguna risa, son momentos puntuales y coherentes con el desarrollo y los personajes. Entretener, lo hace tanto como la que más (las batallas espaciales tienen mucha importancia), pero no hablamos tanto de una serie de ciencia ficción sino un drama conducido por unos personajes en una situación límite. Una obra de vocación realista, que sin llegar a ser desesperanzadora, pesimista ni deprimente, puede llegar a ser muy -muy- oscura, y nos hace preguntarnos constantemente donde está la supuesta superioridad moral con respecto al enemigo a vencer. La prensa más reaccionaria y conservadora de EEUU la ha criticado por esto, por su relativismo moral, por huir de maniqueísmos donde las cosas no son blancas o negras.

Como suele pasar con la ciencia-ficción, la ambientación no es más que en parte una buena excusa para tratar y denunciar temas actuales (terrorismo, fundamentalismo religioso, guerra contra el terror, recorte de libertades, dictadura del miedo, conflicto entre el poder civil y el militar…), al mismo tiempo que es un trasfondo necesario hacerse preguntas metafísicas y ciertas disertaciones sobre la autodestructiva naturaleza humana y su ‘derecho’ a sobrevivir (aunque a veces echo de menos que se profundice más en esto). Constantemente se atraviesa la linea roja que obliga a plantearnos la pregunta, pues ni nosotros somos tan buenos, ni ellos tan malos. ¿Hay algo que nos haga realmente mejores/diferentes a los Cylon?

De los efectos especiales, que decir, soberbios es poco, mejor aún, hay para hincharse y además de los que molan: batallas especiales a punta pala, muchisisisimas, buenas y espectaculares, con barridos y zooms deliciosos, extraordinariamente bien filmadas y montadas; una autentica gozada con las que disfruto como un chiquillo. Pero los efectos especiales no son lo mejor del show: lo mejor son los personajes y los actores que los encarnan, y eso es lo que hace a la serie realmente grande.

Edward James Olmos (y con esto podemos decir que sus papeles en Blade Runner y Miami Vice quedan en menores) interpreta al Comandante Bill Adama, máximo en rango militar y responsable final de la defensa de la flota superviviente. Es un actorazo como la copa de un pino, contenido, implacable, refleja en su pétreo rostro el dolor, el peso y la responsabilidad que supone estar a cargo de la protección de la ultima esperanza humana, y uno de los tíos más duros del universo (Eastwood, Norris, Bronson: preocupaos). Un personaje absolutamente imprescindible e inolvidable, clásico instantáneo, un puto diez.
Se puede decir que el resto del reparto mantiene el tipo (y los personajes tienen también su miga), de los que cabe mencionar lo más parecido que hay a un papel cómico en la serie, Gaius Baltar (James Callis), genio científico y colaborador de los Cylon contra su voluntad, y aquella de las que este tiene visiones, una sorprendente -en muchos sentidos- Número Seis (la Cylon maciza: Tricia Helfer), visiones que perturban a Gaius al tiempo que le ridiculizan cada vez que las tiene en presencia de otras personas.
Hablando de Número Seis, no se debe confundir su presencia, una idealización casi científica de la belleza, con su uso como una mujer florero: la serie es un gran alegato a favor de la mujer, donde la mitad del los papeles, incluyendo los principales, son femeninos.
Tal vez el único que desentona es el actor que encarna al Coronel Tigh, que siempre tiene la misma cara de pánfilo borrachín, pero podemos dejarlo pasar (pues el personaje tiene tela); y la presidenta Roslyn puede recordar a veces a nuestra querida Espe, aunque conforme se desarrolla la trama el personaje tiene perdón.

La serie tiene pegas, eh, y no puedo pasar sin mencionarlas. Por un lado, el rollo ‘místico-religioso’, con profecías por aquí y por allá que para colmo se cumplen; con más deus ex machina de los que serían deseables. Aunque haya agnósticos, ateos y creyentes en la serie, y mucho debate al respecto, no hay ambigüedades sobre si en el universo Battlestar hay o no una voluntad superior. La hay. Punto. Las cosas pasan a veces sin más, sin dar más explicación, y te lo tienes que comer con papas. Si eres religioso, vale; pero es una cosa con la que, nunca mejor dicho, comulgas o no, y yo por lo general no la trago.
Otro es el tema de la ambientación, que por el episodio que voy no tiene pinta de intentar justificarse en ningún momento. No solo compartimos con estos humanos parte de nuestra mitología (principalmente la griega) y el sistema de escritura (inglés, punto pelota, incluso con sus pronunciaciones americana y británica), sino que el tanto el vestuario como la tecnología son directa y llanamente los actuales, sin siquiera hacer un amago de querer parecer futuristas. Sobre la tecnología de la nave, algún comentario se hace al principio, pero nada más. Podría pensar que es así para intentar llegar a un público más amplio, que normalmente rechaza las excentricidades típicas de la ciencia ficción, pero más allá de eso los productores no han hecho ningún esfuerzo por intentar explicarlo o justificarlo. Puedo tragar el que en Battlestar sigan usando balas, misiles y armas nucleares -en el futuro de Alien pasa lo mismo-; pero de ahí a que en un episodio conduzcan un Hummer cuando probablemente están en el siglo chorrocientes… inevitablemente me acuerdo de otras chapuzas como los Harrier de Battlefield: Earth o los Ford Taunus pintados en blanco de Equilibrium.

De todas formas, estos puntos se contrarrestan con otros ‘realistas’ y muy agradecidos. Por un lado, en el universo BSG no hay extraterrestres. Ni falta que hacen (los Cylon son creación humana), pues solo faltaba otra serie inventandose humanoides bípedos con un par de prótesis de maquillaje. Por el otro, se huye constantemente de la jerga pseudocientifica, muy propia de Star Trek, y normalmente muy poco fundamentada, lo que hace la serie muy accesible a cualquiera que no le suela gustar la sci-fi. Las cosas están ahí, funcionan, y el coronel no necesita explicaciones por parte del oficial de comunicaciones de lo que ambos ven en pantalla. No hay sensores mágicos, no hay teletransporte (aunque se podría argumentar que su tecnología FTL si lo es), las naves son respetuosas con las leyes de la física (hasta cierto punto) y una serie de puntos que, licencias creativas aparte, se agradecen. Es muy interesante que precisamente el creador de BSG, Ronald D. Moore haya sido durante muchos años guionista de Star Trek. La relativamente poca ciencia-ficción que hay no tira tanto por la parte de las naves y la tecnología, sino que toca el tema de los humanos convertidos en dioses, tiranos con su propia creación, más tarde rebelada: las máquinas, los Cylon (aunque sin llegar a las cotas de Blade Runer, ciertamente).

No encuentro el momento de mencionarla, pero también echadle un ojo a su excepcional banda sonora.

Perdonando lo que a mi entender es una ambientación deficiente, Battlestar Galactica es casi la serie sci-fi definitiva. No tanto por los temas que trata, sino por la forma de encararlos. Por su textura, sus sutilezas, su tono. Por sus personajes, sus actores, sus actuaciones. Por su montaje, por su ritmo, sus efectos especiales. Por su música, sonido, banda sonora. Por sus diálogos, su coherencia, su construcción. Por su madurez, y porque negarlo, por su inherente oscuridad. Por su realismo, y porque empequeñece y incluso ridiculiza mucha la ciencia ficción que se ha hecho en televisión hasta el momento.

A mi me ha encantado y por eso hablo así de ella, pero como me sé la lección de otras veces, para recomendarla me lo tomo con más calma. Más de una critica he leído bastante amarga justo por eso, rabietas que se pillan cuando te ponen algo por las nubes, y no te encuentras (o no te quieres encontrar) lo que te venden. Así, sosegadamente os digo que si la queréis coger un día tranquilos, aquí la teneis al completo, es mi humilde recomendación.

Ahora, si os gusta la ciencia ficción, y la habéis estado ignorando deliberadamente, ahí si insisto: es pecado no darle una oportunidad.

(…)

Eso si, un X-Wing cruje a trescientos Viper, y que nadie me venga a contar milongas  xD

“El Recuento”, 2008. Director: Jay Roach. Interpretes: Kevin Spacey, Tom Wilkinson, Denis Leary, Laura Dern, John Hurt.
HBO nos trajo el año pasado esta ‘dramatización documental’ (¿se puede llamar así?) que nos cuenta como fueron las cosas en esas ‘ajetreadas’ votaciones -por decirlo con suavidad- que fueron las presidenciales de los EEUU de 2000. Si, aquellas que tardaron semanas en aclararse y que declararon a Bush presidente sobre el entonces segundo de Clinton, Al Gore (si, el de ‘Una Verdad Incomoda’).

Aunque no se revela ninguna gran cosa que no se supiera, queda como un didáctio y revelador documento gráfico para generaciones venideras, el ‘como se hizo’ de uno de los robos electorales más grandes de la historia. Y tan felices, 8 años de una presidencia que solo nos ha tocado vivir de forma indirecta, marcada por maravillas como Irak, Afganistan, Guantánamo, las Torres Gemelas, el germen de la crisis financiera… Creo solo queda preguntarse si es más sangrante esto, o que luego el mismo tipo fuese reelegido limpia y legitimamente 4 años más tarde. Un visionado entretenido que sirve para reforzar la confianza en los padres de la democracia moderna, ¿como te lo comes?.

Tercer y último ‘décimo aniversario’ cinematográfico en pocos meses (y os salváis de que no quiera celebrar El Club de la Lucha, puesto que realmente no la descubrí hasta pasados un par de años). Señoras y señores, hoy 19 de mayo se cumplen 10 años del estreno de la llamada película más esperada de la historia; 16 años de espera para reenlazar la saga más exitosa y popular de la historia del cine, la llegada del nuevo mesías, el advenimiento del apocalipsis y alguna cosa más que se dijo. ¿Pero que pasó realmente? Por la parte de tito Lucas, exactamente lo que quería y esperaba: forrarse, bañarse de nuevo en dollars, recaudar 900 y pico millones convirtiéndose en ese momento en la segunda película más taquillera de la historia, con permiso de Titanic (la Star Wars original consiguió 700 millones ¡de 1977!), sin sumar merchandising y toda la pesca. Pero por parte de crítica y aficionados, la cosa no estaba tan clara. Los que acudían sin engaño y nunca fueron ‘fanses’ sabían que iban a ver un mero producto de entretenimiento, con mucho bombo y sin muchas segundas lecturas, y lo disfrutaron como tal. La crítica dijo poco más o menos lo mismo, criticando (con razón) los diálogos y actuaciones de cartón, aunque, como los primeros, elogiando las escenas de acción, el montaje, y como no podía ser menos, los efectos especiales. ¿Y los Waries de toda la vida?

Pues lo que había era gente de taytantos que esperaba la misma magia, encanto y fascinación que les dejaron las originales, que les dejaron, cuando las descubrieron siendo chavales. Decepción fue lo que encontraron, como era de esperar visto a toro pasado.

A ver, no voy a cometer la desfachatez de decir que Star Wars son solo películas para niños porque sencillamente estaría mintiendo (y traicionandome a mi mismo): siempre pertenecerán a esa élite que supera con sumo placer muchos revisionados de adultos. Ni tendré el valor de decir que las nuevas están a la altura de las originales: por diálogos, desarrollo de los personajes y actuación, están a un nivel netamente inferior a la trilogía clásica. Pero lo que echa a muchos para atrás, como suele pasar, es el infantilismo: Jar Jar Binks y el pequeño Anakin y sus chascarrillos son funestos. Con todo, a mi entender no son peores que otras cosas de la trilogía original. Todos recordamos que los Ewoks son deplorables (con lo que hubiera molado que fueran wookies, Dios!), ¿pero alguien recuerda lo insoportable que se puede hacer C3PO en El Imperio? ¿O alguien sabe que el propio título, ‘El Imperio Contraataca’, fue igual de defenestrado en su momento que ‘El Ataque de los Clones’?

¿Por mi parte, que puedo decir? Pues que igual que Matrix fué mi primer paso para entrar en la siguiente movida etapa de la adolescencia, el Episodio I fue la traca final con la que abandonaba una época, tal vez la de la pura niñez. La disfruté literalmente como un chiquillo. Es cierto, ya tenía 15 años y edad de hacerme tantas pajas como el que más, pero yo, que nunca fui ligón, ni me gustaba el fúrgol, ni estar en la calle, ni salir los sábados fuera, (todo un bicho raro), a esa edad era todavía un chiquillo. 4º de ESO fue un año anodino, del que no guardo recuerdos malos ni buenos en clase. Andaba metido en mi pequeño club de fans, recibiendo mis fanzines del Dark Side, recogiendo toda la información posible (recortes de revistas de todo lo que pillase, que por supuesto conservo) en la paleolítica era pre-internet.

La aparición del primer trailer fué un  e-v-e-n-t-o , con aquello de enterarse que la gente compraba la entrada de Conoces a Joe Black solo por ver el trailer y luego se salía al empezar de verdad la peli, y todavía se me ponen los pelos de punta al volver a verlo con su música y sus dialogos. Faltaba llegar el poster, el segundo trailer y finalmente el estreno en EEUU, que fue apoteósico, con la avalancha correspondiente de noticias (y lo recuerdo especialmente por motivos ajenos, pues estuve en la cama con un trancazo de los que pillo cada diez años; ya me toca otro), y la espera hasta el 20 de agosto (estreno en España) hubiera sido eterna, de no ser por la información reservada que todavía se iba dosificando, así como mi PC recién estrenado, aquel flamante Pentium III con el que estrene los dos videojuegos, el basado directamente en la película y el de las carreras de vainas. Conservo cintas de vídeo llenas (que algún día tendré que digitalizar) con cada noticia que aparecía en TV. Pillé el libro del como se hizo, la novelización, la enciclopedia, alguna guía visual, etc. Vaya, era todo un flipado oficial, durante aquel verano era todo mi puto mundo. La vi hasta cuatro veces en el cine, y cuando llegó el la película a VHS ni entiendo como no crují el aparato. El DVD ya fue un mundo aparte, el de revisar cada escena casi fotograma a fotograma, principalmente la carrera de vainas y las luchas de espadas. ¿Enfermizo? Lo cierto es que nunca me ha vuelto a pasar (creo que con una vez está bien).

El Episodio I además iniciaba dos grandes épocas, la primera, unos cuantos años (con creciente Internet) en los que venían por completarse esta y otras dos grandes trilogías: El Señor de los Anillos y Matrix. Por otro, iniciaba esa época en la que ya las películas se hacían literalmente plagadas de efectos especiales, pasando de los veintipico planos en Terminator 2 o los setenta en Parque Jurásico a más de dos mil en este Episodio I: en verdad eran pocos los planos que quedaban sin pasar por la mano de los artistas digitales, y algunas escenas estaban creadas integramente por ordenador. Eso me encanta, ya lo sabéis, la existencia de esas herramientas digitales que dan libertad total al artista ¡si las carreras reales de F1 fuesen la mitad de épicas que la de vainas!. De hecho, ndependientemente del resto de la película, la carrera de vainas y la lucha final para mi tienen valor por si mismas, son maravillas que venero tanto a nivel técnico como visual (¡y sonoro!).

Sus planetas, edificios, naves, sonidos, vehículos, aparatos, personajes, tecnología, lugares, su música, toda la nueva parte del universo que desvela… me encanta el Episodio I, me pilló lo suficientemente joven para disfrutarla tanto como las originales, y para mi, conserva tanta magia y fascinación como ellas. (Todo lo que no me pasó con el Episodio II, que me autoreventé a base de buscar información en el recién descubierto Internec a 56 kbps… :S ).

¡Y Darth Maul molaba un huevo!

(…)

Objetivamente no puedo defender el Episodio I. Sé que tiene muchos defectos, muy parecidos a los que tiene La Calavera de Cristal o la nueva de Star Trek. Comerciales, acartonados, infantiles. Sin embargo muchos de nosotros (es en el último caso en el que me incluyo) tendríamos que preguntarnos cuantos de esos defectos (no van a ser todos) están en nuestros propios ojos, los ojos del que mira.

En este mismo blog

::30 años de Star Wars::
::Demostrando el amor a la saga::
::Diez años frikeando::

Supongo que pasa muchas veces, que tienes que escribir un libro o un guión y no te queda otra que inventarte una ciudad o un pais. Suponiendo que no es absoluta fantasía y que se desarrolla en nuestro planeta, en un libro no tiene mucha complejidad, porque nunca hay la necesidad real de ubicarlo geográficamente, y solo por los edificios descritos y los sitios en los que se basa se puede deducir donde está (como que la Mágina de muchas obras de Muñoz Molina es, tomándose sus libertades, Úbeda). Y en las películas tampoco es que haga falta ubicarlo, pero quien sabe si no hay que echar mano, por el bien de la historia, de una república bananera, un pais ex-socialista, un polvorín petrolifero en el Medio Oeste, o un imperio del sudeste asiático, y al mismo tiempo no se quiere ofender ni levantar las suspicacias de nadie. Y mira que hay maneras de hacerlo, eh, pero mira que siempre llega “la escenita” en la que en una pantalla o donde sea se ve la ubicación del país de marras, y directamente se ve que han cogido un país real y le cambian el nombre, y ya está, sin pensar en el ridículo que hacen, lo mismo cogiendo la verdadera Birmania, o Moldavia, o Costa Rica o Kuwait. Copón, con lo poco que cuesta inventarse una isla en medio del océano, que no se molesta a nadie ni se hace el ridículo…

Por cierto, no sería yo el único en darse cuenta de que en el mapa de las noticias de Antena3 faltaban Turquía, Gran Bretaña, Japón, Sri Lanka, Cuba, Australia y hasta China… ¿no?

Es la mejor captura que he pillado, y la he reforzado, ya se sabe, por el bien de la historia. Pero prometo que el fondo está sin trucar, asi ha aparecido durante años en vuestras pantallas.

Mi vecino tose. Tose un montón, un munchísimo, tose tanto que no entiendo como no se ha muerto ya de tos.
Mi vecino tose más que un asmático en crisis, tose hasta en sueños, tose más que un viejo en un autobús, tose más que cuando te se va el agua pa donde no es, tose más que comerse un bocao de hielo seco, más que si respiras sal, más que si esnifas tiza, más que si te tragas una bocanada de humo negro.

Tose más que estando en un macarramovil con negratas jamaicanos, tose más que fumarse al monstruo de Lost, más que un día al lado de las Torres Gemelas, tose tanto que echa trozos de pulmón, tose tanto que pinta gotelé.
Tose tanto que no tose, alquitrana carreteras.

Tose tanto, tanto, que creo que un dia se va a dar la vuelta.

–(Aviso: contenido ’spoiler’ leve)–

Acabo de volver del cine de ver Star Trek (2009), y que queréis que os diga, me ha decepcionado un poco. En parte, porque el que la critica la esté poniendo por las nubes es lo que tiene. Blanda, floja, infantil, repetitiva… Todas esas cosas me ha parecido. Y que conste que no me ha parecido una mala película, incluso lo voy a dar al final buena nota, solo quiero avisar de lo que vais a encontrar y no os llevéis la decepción que, probablemente solo culpa mia, me he llevado. Lo que quiero escribir aquí es una impresión personalísima y no una crítica como tal. Aun sin ser seguidor oficial de la saga (trekkie o trekker) , siempre me han gustado al menos las películas (aquí enlazo unas criticas que he escrito en FilmAffinity sobre la primera y la segunda), pero al llegar a esta uno se empieza a preguntar si la que se hace vieja es la saga o eres tú.

Star Trek ha sido siempre ‘ciencia ficción suave’, como Star Wars, mucho más centrada en sus personajes y relaciones que en los aspectos científicos y tecnológicos (normalmente usados erroneamente) que podrían condicionar su existencia, como lo pueden ser Blade Runner, Matrix o 2001. Y va a ser siempre eso: una proyección alegre, ligera y optimista de lo que puede ser la raza humana dentro de tres siglos, donde no hay conflictos internos, sin guerra, hambre, o racismo… Los problemas los hay con razas alienígenas, sobre las que cae hacer la alegoría sobre temas humanos actuales, como lo era la caída del Imperio Klingon en Star Trek VI (una de mis preferidas) con respecto al colapso de la URSS. La saga, aunque iba cuesta abajo y cada película y serie eran peores o hacían menos dinero/audiencia, siempre fue fiel a si misma. Tal vez era un problema ya que también se volvía endogámica (la última, Star Trek Némesis era incomible, llena de chistes que solo harían gracia al Trekkie más recalcitrante), pero también entiendo que ignorar a sus principios al hacer el ‘reboot’ de la saga hubiera sido un problema.

Digo que ahora entiendo (no lo entendía así antes de entrar a la sala) que con Star Trek no hubiera funcionado un buen reseteo de la misma forma que le ha ido tan bien a 007 o Batman. En el caso de James Bond probablemente funcionó porque era obvio lo obsoleto de su estilo (gracias a la trilogía de Bourne, de las cuales Casino Royale es una buena copia), al tiempo que no había la misma legión de fans seguidores que echarse a la yugular de productores y guionistas ante cualquier violación de su vaca sagrada (y Craig David calló la boca a todos los que dijeron algo). En Batman, era evidente que la continuidad de las películas estaba muerta, al tiempo que había una mitología propia de la que beber, en su caso el Año Uno de Frank Miller. Es verdad que a Star Trek le hacía falta un lavado de cara, pero ni había mitología alternativa para justificar el cambio ni han faltado nunca seguidores dispuestos a enviar antrax en polvo con la siguiente felicitación navideña a cualquier guionista/productor rebelde, (cosa que por cierto me extraña que nadie haya hecho ahora con quien todos sabeis -ejem-.)

A mi esta undécima película me ha recordado mucho a Superman Returns: en aquel caso una cosa a medio camino de todo, que no ‘reiniciaba’ pero tampoco seguía la saga, que a nadie convenció completamente. Aun siendo espectacular por momentos, seguía teniendo ese humor infantilón, la ñoñería, los personajes de gominola y la simplificación de todo que la hacía inmasticable, al mismo tiempo que tampoco era entretenida que te cagas. Star Trek al menos no comete uno de sus pecados, es muy entretenida, no pierde tiempo en presentar a los personajes (se da por hecho que se les conoce, incluso a los nuevos espectadores) y chapeau, van a conseguir lo que quieren: taquilla y nuevo público, chavalería que será capaz de reengancharse a la serie. Y cuidao con la palabra que uso: chavalería, porque a los de nuestra edad estas cosas no nos convencen ya nada.

Tal vez los trekkies estén encantados (’tal vez’, no digo ’seguro’ que es lo que se suele decir en estos casos: ni los trekkies ni ningún otro fan de nada son tontos) con ver como se han conocido todos sus personajes clásicos: Uhura, Chekhov, McCoy, Scotty y por supuesto Spock y Kirk (si, me sé de memoria sus nombres), ¡incluso yo mismo he disfrutado al ver la reconstrucción del escenario del Kobayashi Maru! Pero le ha faltado un buen golpe de timón, solo ha sido un rediseño estético, le ha faltado fuerza. Será que estoy viendo ahora mucho Battlestar Galactica (y el siguiente post va para ella), y ojo, no le pediría a Star Trek la misma oscuridad, pero si me esperaba en esta un tono más maduro y/o serio. No he llegado conectar en ningún momento con los personajes ni con la historia, que más que entretenida se me ha hecho corta, y constantemente pasaban cosas que me parecían metidas con calzador, que aunque coherentes con el estilo Trek, me resultaban facilonas, ingenuas, casi infantiles. Empezando por lo peor ¿por qué ese humor tan tontorrón?, y en adelante ¿cómo creerse que Kirk y Scotty consigan de esa manera sus puestos? ¿Qué hay de todas aquellas ideas tecnológicas tan futuristas que nos presentaba la serie original? ¿Por qué volver a cosas tan vistas como viajes en el tiempo; puede haber algo más ridículo que esa ‘materia roja’? ¿Esperaban que con ese tal Nero nos acojonasemos algo? ¿Por qué la nueva banda sonora, con lo que molaba la de Goldsmith? ¿Por qué el final me ha resultado tan precipitado? Y sobre todo, después de las cosas que pasan, ¿dónde queda esto dentro de la continuidad con la serie? ¿Va a ser como cada capítulo de los Simpsons, donde pase lo que pase, nunca hay nada que afecte al resto de episodios?

La BSO de la primera película, de Jerry Goldsmith

Es curioso porque me acuerdo de La Amenaza Fantasma, de todo lo que me gustó -y me sigue gustando- y de todo lo que se dijo de ella (poco más o menos lo que ahora digo de esta), y que probablemente si se estrenase ahora me huelo que pertenecería al mismo bando. Incluso, recordadlo, el año pasado nos pasó parecido con Indiana Jones (aunque yo fuí más indulgente, posiblemente condicionado por mi amor incondicional a la saga), pero todo viene a ser lo mismo: llega una edad en la que los huevos los tenemos demasiado negros para seguir disfrutando de estas cosas sin más, sin un ejercicio consciente de bajar la guardia (pues antes nos comíamos lo que nos echasen). Lo mismo cuando la vuelva a ver me gusta más, pero puedo decir que esta nueva entrega es Star Trek al cien por cien, para lo bueno, y para sobre todo, para lo malo. Por lo demás, me alegro por los trekkies clásicos, que estan de enhorabuena, pues vuelven a tener saga para rato.

¡Larga vida y prosperidad!

(Lo dicho, será que he visto mucho Battlestar Galactica, y vuelve uno a ver algo de Star Trek… y pasa lo que pasa. Porque Battlestar tiene tela nenes, tiene mucha tela.)