Puesta al día: mi trabajo de profesor en ESADA (y otras cosas)

Hace unos cuantos meses que no me paso por aquí, he estado tentado a publicar unas cuantas entradas breves y no he dejado de anotar borradores. Es por ello, que lo único que puedo hacer, al menos, poneros al día con una breve-entrada resumen, y desarrollo algunos puntos

  • Laboralmente hablando, Dasware sigue adelante con un nuevo y prometedor proyecto y muchas novedades. Mi vínculo personal continua con el equipo (incluyendo un alumno mío de prácticas que colabora con ellos, y al que tutelo), pues los socios son buenos amigos mios de hace muchos años, y lo siguen siendo; si bien provisionalmente mi relación profesional con ellos ha pasado ahora a ser solo para encargos puntuales.

Hmmm, misteriosa imagen sobre el siguiente proyecto de Dasware, del que no puedo decir de momento nada…

  • Desde abril hasta final de curso del año pasado, y de nuevo desde pasado octubre, estoy vinculado como profesor del grado de Diseño de Producto en ESADA (Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía). A esto le quiero dedicar la próxima video-entrada, solo decir que es una delicia darle clase a estos chavales y trabajar con ellos (así como con mis compañeros), y estoy disfrutando verdaderamente del trabajo.

¡Nuestros intrépidos estudiantes de Diseño de Productos se han ido de viaje! Han visitado Alcalá la Real en busca de nuevas experiencias. En primer lugar visitaron un taller de corte por láser Mad & Cut (donde pudieron ver cómo se trabajan y mecanizan distintos tipos de materiales), después el museo del Aceite Alcalá Oliva (donde conocieron procesos ancestrales de extracción y producción del aceite de oliva, así como las más modernas técnicas de envasado y packaging) y, finalmente, la alfarería de Salvador Ruiz dónde, pacientemente, éste les enseñó técnicas de trabajo con arcilla y cada uno tuvo ocasión de probar a trabajarlo con sus propias manos. #escuela #diseño #productos #granada #instadesign #picoftheday #arcilla

A post shared by ESADA (@esadagrx) on

¡Y mañana viernes! Nos tocará despedinos de la tercera edición de la #semanacreartiva, no sin antes llevar a cabo los últimos talleres: Cámara estenopéica, con @nacho_lomas y 'Survive', organizada por los propios estudiantes. Al finalizar los workshops, en torno a las 13:30, se clausuraremos ésta edición y conoceremos el resultad del corto con el tema 'igualdad' elaborado por nuestros estudiantes. En cuanto a hoy, jueves, el día a comenzado con la sesión de dibujo al natural con modelo masculino y, a su vez, la conferencia de @alejandro_sanchez_colorist sobre el color en el cómic (vaya caritas tenían los asistentes). Ya por la tarde, han continuado los workshops que comenzaron días atrás; Crea tu Propia Termoconformadora y Serigrafia por @awita. Aquí os dejamos los mejores momentos del día. 📷 #design #diseño #escuela #granada

A post shared by ESADA (@esadagrx) on

  • Hay también un tercer proyecto profesional-personal sobre el que he firmado un nda, y sobre el que de momento no puedo decir nada;)

 

  • Y en lo sentimental-personal, me están pasando cosas muy chulas :D. Y eso es todo lo que voy a decir :) Pues con los años, y a pesar del blog y todas esas cosas de redes sociales, me he vuelto irónicamente bastante celoso sobre mi intimidad; y con lo que antes tal vez me hubiera explayado, hoy os vais a encontrar con un prudente y sensato muro de silencio por mi parte. Si lo menciono es más bien una forma de decir: es que hay aún más cosas, además de las anteriores, que me tienen ocupado.

 

Entre los borradores y videologs que me gustaría seguir desarrollando y publicar, os podéis imaginar los temas que me gustaría tocar los que siempre habéis seguido este blog:

  • Publicar de una vez la puñetera segunda entrada sobre ‘tierra plana’, cuya primera parte publiqué en 2013, mucho antes de que estallara la polémica y supuesto debate con los tierraplanistas (quienes quiera que sean), y que con los años se ha convertido en una de las más buscadas y visitadas de este blog. Y es que, el problema es… que aunque algo he respondido ya en Quora, no me cabe todo en solo una entrada, sino que me sale material a rebosar para una tercera, y una cuarta, y una quinta…

 

De Elon Musk y su “Starman into space” también habría que hablar…

  • Seguir pataleando con mi indignado análisis del deprimente panorama social y geopolítico que veo ante nosotros: refuerzo de las dictaduras en Rusia y China, mientras que las garantías y calidad democráticas en EE.UU. y Europa retroceden, y de cómo estoy, cada vez más convencido, de que esto se va a la mierda…

 

  • Hablar un poco de series (madre mía, Black Mirror…), y pelis, y especialmente, acabar una guía monográfica sobre cada entrega aparecida de La Guerra de las Galaxias, que debería haber culminado cuando se estrenó ‘Los Últimos Jedi’ (que ni me desagradó…. ni me convenció del todo…)

  • Publicar el tutorial sobre como he diseñado y montado (así como los resultados, aún magros), una montura ecuatorial motorizada para astrofotografía. En lenguaje más llano, un aparato que me permite hacer fotos de las estrellas sin que se vean movidas por el movimiento de rotación terrestre, y todo basado en Arduino (fijándome mucho en este y este diseños, además de coger ideas de muchos otros)

Una de las primeras pruebas del Astro-Tracker, con la nebulosa de Orion (M42), aún muchas cosas por pulir y ajustar...

  • ¿Os acordáis de mi Ford Escort? Pues le volví a dar una vuelta al modelo 3D, doce años más tarde…

Y aquí me teneis, con cuatro o cinco años, frente al originalísimo…

  • Una serie de entradas, algo más formales, sobre la situación del Diseño Industrial en España (iban pensadas para el blog de Dasware, pero nunca se publicaron, aunque de nuevo, alguna he publicado en Quora)

  • La tengo redactada, pero lo que me falta es cuadrar las fotos (que deben de ser hechas por mi): hacer una lista con mis miradores preferidos de Granada. Porque me puto encanta esta ciudad, ea.

Atardecer despues de la gran 'Granadizada'Alhambra desde el mirador de San NicolasVisiones de la AlhambraSuperluna en San Miguel Alto

  • Infinitas fotos por procesas, clasificar, subir, compartir en redes sociales (si es que, cuidao con la polla…)
  • Aparte de muchas otras ideas, que siempre me aparecen, así como series por cerrar, y nunca tengo tiempo de acabar de desarrollar…

¡¡Y eso hay por hoy!! Seguiré trabajando, ¡¡sigo muy en activo!! Saludos a todos.

Tutorial: como crear fuego en Photoshop


Ea, aqui va un tutorial, que hacia tiempo que no hacia ninguno. Hoy va de hacer fuego en PS y controlarlo ;)

Empezamos creando una imagen nueva  (Ctrl+N) del tamaño que nos apetezca, aunque teniendo en cuenta que el tamaño de las “llamas” que vamos a crear será siempre el mismo, y por lo tanto, a más grande la imagen, más pequeñas aparecerán las nubes relativamente a ella. Teniendo escogidos como colores base el blanco y el negro, renderizamos unas nubes de diferencia (Filters > Render >Difference Clouds)

Renderizamos entonces en esa misma capa nubes de diferencia (Filters > Render >Difference Clouds). Reiteramos el efecto, (Ctrl+F) cuantas mas veces mejor (4, 7, 20…), hasta que nos guste el efecto. Daos cuenta como cada iteración suma su efecto al de las anteriores, creando patrones cada vez más complejos.


Creamos una capa nueva encima de la anterior (Layer > New > New Layer, o Ctrl + Shift + N). Creamos un degradado lineal, esto diferenciará la base de las llamas. Atentos a esta capa, porque más adelante nos dará la clave para modificar la forma de la llama a nuestro antojo.

Ponemos esta capa de degradado en modo de fusión Overlay. Esto lo dejo a vuestro gusto, probad el resto de modos (Soft Light,Hard Light, etc), si os gusta, y jugad también con la opacidad de las capas
(La captura de la izquierda corresponde a una capa Overlay al 100% de opacidad, y se ve que en la parte inferior de la llama hay un bloque blanco, quemado -nunca mejor dicho- y sin detalle. El resto del tutorial se ha hecho bajando esta capa a un 80% de opacidad, solucionando problemas de este tipo)



Creamos encima de todo una nueva capa de ajuste (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map), y creamos un gradiente con colores similares a los que veis en la imagen, a vuestro gusto. Jugad con los colores y sus posiciones y hasta que veáis que os gusta el resultado. Esencialmente son: negro > rojo > amarillo > blanco, pero si creásemos estos colores puros el efecto quedaría en exceso saturado, con lo que prefiero aconsejar unos colores algo menos vivos. Insisto, a vuestro gusto.
.

Y aquí acaba la primera parte del tutorial, ¡Tenemos nuestro fuego! Sencillo, ¿verdad?

Ahora explicaré como ‘controlar’ el fuego. Sigue leyendo

Tutorial HDR manual en Photoshop



.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

He colgado en Flickr un tutorial sobre como hacer una imagen pseudo-HDR manualmente en Photoshop. Hace unas semanillas estuve tocando y pensé que podría estar interesante hacer una guia sobre esto, y aquí la tenéis (una vez más, perdón por el retraso). Ahora estoy teniendo mi semanilla de vacaciones (técnicamente hablando, es la única que tengo en todo el año) y estoy aprovechando para sumergirme de nuevo en el mundo del 3d y seguir probando con la fotografía, como habréis comprobado si me habéis visto por flickr (no he estado demasiado activo, pero al menos lo he estado allí más que aqui:) ).



.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
Tutorial pseudo-HDR Manual en Photoshop (1) Tutorial pseudo-HDR Manual en Photoshop (2) Tutorial pseudo-HDR Manual en Photoshop (3) Además, en los proximos dias ire colgando unas cuantos panoramas, hace un par de dias me di con mi padre un paseo a un par de vertices geodésicos que hay por aqui -por los mismos cerros de Úbeda del dicho popular- e hice una buena ristra de fotos. (No es bueno colgarlo todo de golpe, como ya he hecho algunas veces, y he aprendido la lección), aqui dejo una muestra.

Bueno, y aparte, perdón ya por no escribir. Porque pasa una cosa: los exámenes se han acabado ya (bien, gracias), la excusa se me ha acabado ya. Y que queréis que os diga, estoy muy agustito sin tener que estar navegando, leyendo y sobre todo, teniendo que pensar en algo en que escribir. No es que no esté inspirado (que de hecho es verdad) es que ademas no me sale de los cojones… No me he desenganchado de ordenador pero si de Internet (también es un decir, pero no es lo mismo un cigarrillo que 20) y si puede seguir siendo así, que así sea. No me voy a auto-presionar para volver. Y sin que esto suene a excusa… o que si, que suene. Pffff… lo que sea. Y me amparo en mi derecho a contradecirme cuando me de la gana :D Va, un saludo. Nota: una cosilla más ¿alguien tiene Bloglines? ¿os lee bien los feeds de Bitacoras.com? No estoy seguro de si es cosa de bitacoras o de bloglines, pero cuidao, digo ‘no estoy seguro’, no ‘no tengo un claro sospechoso’… todos nos conocemos Bitacoras…

Panoramas

Bueno, todo esto empezó igual que con lo del HDR, en verdad llevaba mucho tiempo detrás de esto, y a raíz de un par de cosas finalmente me he lanzao seriamente y aquí os traigo algunos experimentos.

Bien, a lo que voy, a hablar de PANORAMAS, imágenes de hasta 360º, que reflejan todo el entorno, y que con el programa adecuado (en este caso el Quicktime, todos lo conocemos) podemos navegar por ellos, haciendo autenticas visitas virtuales.

¿Que necesitamos para hacerlos? Pues imprescindible: Una cámara, un ordenador, una serie de programas (hay para elegir, pero ahora os sugiero unos cuantos), y algo de paciencia :)
Ademas, ALTAMENTE RECOMENDABLE: Un tripode, aunque depende de las circunstancias y nuestro pulso y/o maña podemos prescindir de él. Y algo mas lejos pero no poco importante, una lente de gran angular para la cámara.

El concepto es sencillo: barrer fotográficamente el entorno y a continuación fusionar las imágenes conseguidas en una sola imagen representativa. Puede ser una panorama real de 360 grados (es decir, una esfera), solo el horizonte (un cilindro), o una vista en el sentido mas comúnmente entendido, lo que tal vez se resuelve con un par de fotos o tres.

¿Y para que sirve? Pues la primera, porque puede ser bonito. Sencillamente, es un paisaje que necesitáis varias fotos para captar, que de otro modo no conseguiríais. Es decir, el sencillo valor estético, y en muchos casos, suficiente razón :).
En segundo lugar, podéis crear las mencionadas visitas virtuales. Esto por ejemplo a las inmobiliarias les viene de puta madre, te venden un piso que ni siquiera esta construido… lo visitas desde dentro, ves como quedaría y ni siquiera existe aún… un chollo. O un museo, ver como es la Capilla Sixtina… es interesante si es que realmente no puedes llegar allí. O finalmente, enseñarle a tu colega como es algún sitio en el que has estado, que es tres cuartos de lo que voy a hacer yo con vosotros ;)
Finalmente, está la vagamente sugerida aplicación en el campo de 3d y realidades virtuales… -es realmente el que a mi me interesa, pero como REALMENTE se que a vosotros no (o al menos no en la misma medida), pues eso lo guardo para otra vez, y ahora me limito a explicar el tema este de los panoramas :)

*El Método.
No hay excesivo misterio. La cámara se coloca sobre el trípode, con la exposición en un valor fijo si es que tenéis control sobre ello, y ya está, a echar fotos!. Hey, no con tanta alegría, con un cierto orden y concierto, barriendo el horizonte, abriendo el zoom lo máximo posible, y barriendo también latitudes altas (el cielo) y las bajas (el suelo). Solo hay un premisa, y bastante importante: Las fotos se tienen que solapar, si queremos que el programa reconozca como encajar las imágenes, en sentido tanto vertical como horizontal. Lo ideal es que cada foto se solape un tercio aproximadamente, así nos aseguramos que todo el entorno queda reflejado, no aseguramos que el programa detectará puntos comunes y nos evitamos conflictos (que los habrá) si fotos no sucesivas se solapan.

Podéis hacer un sencillo barrido del horizonte, (lo suyo es eso para empezar, algo sencillo), y más adelante os podéis atrever con los 360º grados. En el último caso habrá que hacer varios barridos, cubriendo latitud y longitud.

Por ejemplo, para este panorama, use finalmente una lente de gran angular que compré hace un par de años para una cámara de vídeo Sony. El acople es de rosca y únicamente para esa cámara de vídeo, así que cuando quería hacer las fotos con la cámara de fotos, tenía que sostener manualmente la lente delante del objetivo. Vaya, chapuza y de las buenas, y por esa razón, no me pude quitar de en medio para completar el panorama, pues me veia obligado a permanecer en mi lugar si no quería mover la cámara… así que al unir las distintas fotos salgo sin brazos y sin una pierna… :S

El caso es que lo suyo es usar lentes de gran angular. Porque se ahorra tiempo y porque la calidad que ofrece una buena lente hace que no nos tengamos que preocupar por aberraciones cromaticas en los extremos de la imagen. Como ya he dicho, mientras mas partes de la imagen estén solapadas más fácil le será al programa encajar las imágenes. Con un ojo de pez de 120º (el mio es de unos 70º) nos bastaría con unas 8 fotografías del panorama o incluso menos para acabar el trabajo. Tened en cuenta que a mi me hacen falta una media de 30-40 fotografías para acabar un panorama con la lente de gran angular, y unas 70 sin ninguna lente. Eso si, una buena lente es cara. La lente mía es mas bien baratuna (y eso son 60€), y en los extremos la distorsión de la imagen es considerable. En fin, en caso contrario, supongo que realmente os gusta la fotografía, tenéis dinerillo, una cámara buena y el interés :)

*El proceso
Una vez hechas las fotos y volcadas al ordenador, el proceso para hacer el panorama es sencillo. Aquí empiezo con los programas. El mas extendido es uno llamado PanoTools, pero es una serie de utilidades sin una apariencia gráfica especialmente amigable. Para todo esto yo he usado PTGui, un programa que nos permite hacer todo el proceso de forma visual. Arrastrando las imágenes, y por un sencillo asistente, vamos a poder encajar fácilmente los panoramas. El programa detectará en que orden, de que modo y que distorsión debe aplicar a cada imagen para hacerla encajar en el puzle, ajustando luminosidad, difuminando los bordes y demás historias. Es la caña. Aqui te explican un sencillo tutorial, en ingles, pero con las imágenes se entiende bien.

*El Coñazo
Coñazo, depende. Si son pocas fotos no habrá que tocar casi nada, el programa las va a reconocer solo. Pero para un panorama de 360º puede no funcionar tan bien, pues el programa no es perfecto, y sobre todo, no es capaz de solventar a la perfección nuestros fallos (sobre todo si somos novatos y/o tenemos mal pulso). Es importante que haya texturas y detalles claros a los que el programa pueda ‘asirse’ para buscar referencias. Por otro lado, el cenit y el nadir siempre son difíciles. El cenit, la parte superior de la imagen no es compleja de hacer, aunque en un cielo liso y sin nubes es tarea fútil, ya que el programa no encontrará referencias, e igual pasa si es un día tormentoso y estas se mueven rápido: entre una serie y otra el ‘paisaje’ celeste puede haber cambiado suficiente para que el programa sea incapaz de reconocerlo. En estos casos normalmente al programa le va a costar mas reconocerla y seguramente tengamos que encajarla manualmente. El nadir, es decir, el suelo, es bastante mas complejo. Pues sencillamente no queremos hacerle la foto al trípode ni a nuestros pies, y tenemos que sujetar la cámara a mano, en el lugar aproximado donde se encontraba con el trípode… por buenos que seamos seguramente la movamos de sitio, y el encaje no sea perfecto. Ahí casi seguro hará falta Photoshop…

Conviene detenerse en un par de aplicaciones para el PTGui, uno es Autopano, que servirá para detectar con mucha más precisión en que partes exactas coinciden las fotos (por si el propio PTGui no es capaz de hacerlo, es un todoterreno), y luego dos plugins, EnBlend y SmartBlend, que sirven para arreglar las diferencias de color entre las distintas fotos. Todos funcionan de forma transparente con el PTGui y aumentan su versatilidad.


*Realidad Virtual

Supuestamente, ya hemos creado un panorama, una única imagen que abarca los 360º grados horizontales y los 180º verticales. Para hacer finalmente el archivo QTVR y poder visualizarlo en Quicktime, solo nos hace falta un programa: Pano2QTVR. Podemos entrar en el programa y modificar parámetros (también de forma amigable), pero en principio trae una utilidad que funcionará arrastrando y soltando, así de fácil, creará un archivo por el que por fin podremos navegar, como por ejemplo este. Mola :)

:: El sitio por excelencia, visita obligada ::
:: Guia sobre programas y utilidades ::
:: Otra guia de programas ::
:: Tutoriales e información ::
:: PTGui, el programa clave ::
:: Un plugin util para arreglar las uniones entre fotografias ::
:: Detecta uniones entre imagenes de forma precisa ::
:: Convierte las imagenes a panoramas para QuickTime ::
:: El propio QuickTime, para ver los panoramas ::

High Dinamic Range Imaging (HDRI)

No he posteado estos días (aparte de porque subo mucho a clase y tengo una vida muy interesante y ajetreada… ejemejm…), este finde mencioné el tema de ‘cuatro programas que me encantan’ e investigando sobre ellos cogí el hilo de otra historia que sigo persiguiendo desde hace algún tiempo: uno, la generación de imágenes de ‘amplio rango dinámico’ (o HDRI, que es lo que voy a explicar ahora) y la otra, los panoramas de 360 grados (que es de lo que hablo aqui). Las dos cosas se acaban interrelaccionado, pero esto ya tiene mas que ver con el tema del 3d y renderizado hiperrealista de imágenes en las que no voy a entrar, o al menos no lo haré de momento.

El caso es que he estado estos cuatro días investigando, experimentando… a esto comúnmente también se le llama perdiendo el tiempo, pero he aquí algunos resultados que me parecen interesantes y os los quiero mostrar.

¿Algo raro en esta imagen?

El HDR… (buff, es un siempre el mismo conflicto interno ¿me pongo en plan didactico-pedante y os suelto un rollo técnico que después de leerlo os quedáis igual que estabais, o me reprimo y resumo con cuatro tontadas inconexas que no lo voy a entender ni yo? Va, a lo que salga…)
Pues eso, el HDRI, o ‘High Dinamic Range Imaging’ no es más que un procedimiento para recoger en una sola imagen todo el rango de luminosidades posibles, y no solo las que es capaz de detectar el ojo humano, sencillamente todas las variables existentes en un entorno, para poder manejar y representar y modelo fiel y realista de la propia realidad…

Actualmente a nivel domestico y de usuario lo común es tratar con imágenes con una profundidad de color de 8 bits para cada pixel y canal (los canales rojo, verde y azul, que juntos recomponen la imagen a pleno color), asi es con los jpg que comúnmente nos encontramos y demás formatos. Esto es suficiente para representar las imágenes en un monitor de ordenador o en una imagen impresa, y satisfacer por esta vía al ojo humano, pues siempre hay un tope y este es el blanco absoluto que es capaz de representar el monitor (#FFFFFF, para entendernos los webmasters, más que eso no hay nada).
Pero 8 bits, (y esto son 256 valores distintos), no son ni de lejos suficientes para representar toda la gama de luces y colores que es capaz de detectar el ojo humano en pleno uso de su capacidad, pues este es capaz de detectar negros mucho mas negros que el color mas oscuro representable en una pantalla así como luces muchísimo mas intensas. 256 valores significan que el blanco más blanco, en ese caso, sería solo 256 veces más luminoso que el negro más negro.

A priori es suficiente, pues en un mismo instante el ojo humano no detecta contrastes mayores de 100 a 1. Pero dado que se puede adaptar de forma extraordinaria a distintas condiciones de luminosidad, (y esto lo hace por distintos mecanismos, cerrando el iris o mediante procesos químicos, siendo el primero prácticamente instantáneo, mientras el segundo un proceso bastante más lento, de ahí que tardamos minutos en adaptarnos a la oscuridad total), ¡nuestro ojo puede detectar un rango total de luminosidades de un contraste mayor de 1.000.000 a 1! Ademas, si representamos la capacidad de respuesta del ojo humano en un gráfico, esta no sigue una linea recta, sino que sigue una curva logarítmica, lo que complica aún más el intento por reconstruir esto de una forma fiel.

La forma factible de representar esto es aumentando la profundidad de bits por canal hasta los 32 bits, lo que nos otorga mas de 4mil millones de valores posibles para cada pixel que expresando los valores en formato de coma flotante, nos da virtualmente infinitos valores representables. Esta ‘profundidad de color’ nos va a permitir finalmente, representar y guardar con absoluta fidelidad todos los matices de la imagen, desde la sombra mas oscura hasta la luz mas brillante con un detalle asombroso: mas real que la propia realidad.

¿Y como conseguir estas imágenes? El Photoshop, desde la última versión, la CS2, permite crear imágenes de este tipo y trabajar con ellas, pero por algún elemento gracioso del destino, la copia que yo uso no le da la gana, cuando lo intento hacer me da un error cachondo de estos que suenan y dan una x blanca sobre fondo rojo… Vaya, que el tema, que sinceramente me interesa (¿se nota?), lo he dejado en dique seco hasta esta misma semana. Y cuando lo he tocado me he flipado por sus posibilidades.

Primero, el programa que he usado. Se llama Photomatix, que podeis encontrar aqui, y que dispone una versión libre que nos va a permitir trastear con todo este asunto (quien de todos modos quiera la versión completa, ya sabe…). El uso es lo mas sencillo del mundo, pues en un par de pasos estará lista la imagen.

El segundo paso, para mi de lo mas interesante, el proceso de captura.
Sencillamente, montar la cámara en un trípode (pues todas las imágenes deben de encajar perfectamente), y he aqui el quid de la cuestión, disparar una secuencia modificando la exposición en cada una de las tomas de forma que recojamos en su totalidad el mencionado rango dinámico. No tengo ningún pedazo de cámara, pues la mia es tirando a automatica ;), pero por mala que sea la practica totalidad de cámaras del mercado tiene alguna forma de controlar la exposición, esto es abriendo el diafragma, velocidad de obturación y demás historias (joder, si tienes una cámara en condiciones sabes de que hablo, no se para que voy a enrollarme más :). así pues, se toma una secuencia de fotos, que puede variar desde solo 3 hasta 7 u 8, donde la primera estará subexpuesta completamente, hasta la última, que estará tan quemada como sea posible. aquí, en sentido de las agujas del reloj (o sentido dextrógiro, que es la palabra guay)

Ninguna cámara es capaz de recoger todo el rango dinámico en un solo disparo (el ojo es una máquina suficientemente perfecta para aún no haber sido alcanzada), así pues siempre se hace necesario este proceso. El proceso en Photomatix es sencillo, poco mas que cargar las imágenes, pulsar sobre ‘generar HDRI’… y listo!. Tenemos una imagen en 32 bits, que pesa como el culo de un elefante… y no sirve para nada. Tal y como está, tenemos una cosa, que repito, no sirve para gran cosa. La verdadera aplicación del HDRI esta en la reproducción de entornos realistas, tema que ya dije al principio, va unido al de los panoramas de 360 grados y que desarrollaré más adelante.

Así, a las fotografias sencillas y planas solo les podemos sacar una cosa: podemos modificar su curva cromática y representarla como una imagen sencilla de 8 bits. Y aquí viene lo sencillamente bonito: podemos conseguir imágenes espectaculares que seria imposible de conseguir por otro modo.

La idea consiste en intentar representar todo el rango dinámico del entorno original en una sencilla imagen de 8 bits, mediante una colección de complejos algoritmos que tratan la imagen, con cada uno dando a elegir una interesante variedad de resultados.

**Arriba, dos ejemplos de tomas reales con distinta exposición. Es lo que estamos habitados a ver en fotografías, y precisamente como el entorno es dificil (un contraluz bastante agudizado) es difícil hacer una buena foto.

**Abajo, una vez realizado el proceso de fusión (aqui me hicieron falta 6 exposiciones), se procede a ‘remapear’ los tonos de la imagen. El resultado: se aprecia con el mismo detalle las zonas de sombras que las de luz.

El de la izquierda tal vez sea mas llamativo, ya que recoge ademas los detalles individuales de una forma mas clara. El derecho sin embargo -al menos para mi gusto- es más realista; no goza de la misma espectacularidad pero se aproxima mucho más que el otro a lo que realmente veriamos (vaya, es lo que veo yo todos los putos dias, con decir que la foto esta hecho desde el mismo punto exacto desde donde escribo esto ahora mismo… :). Todo es una cuestión de gustos, en cualquier caso**

La mayoria de las veces, la verdad sea dicha, las imagenes resultantes pecan de artificiosidad e irrealidad. Es el dificil juego, entre intentar acercarse a la propia realidad, mejorarla o sencillamente pasarse. Por ejemplo, la mayoria de estas imagenes, (desde luego preciosas) parecen sacadas de un sueño más que otra cosa. Así, las posibilidades abiertas, y refiriendome ahora solo desde un punto de vista creativo, son inmensas.

Como puntilla, esta imagen de mi cuarto (de Jaén), personalmente y con diferencia mi preferida. Las fotos las hice este verano, esperando ensamblarlas algun dia.

Fijaos como aqui aparecen igualmente expuestas las nubes y el cielo que los objetos en primer plano, la papelera tras la puerta del balcon, el poster a la izquierda arriba, la pantalla del ordenador y el reflejo en ella, el banco y la fuente en la plaza… El color, ademas, representado de puta madre (aunque aqui poco más que fiaros de mi palabra, soy yo el que sabe como es :)
Las fotos las hice justo despues de un chaparrón, con ese cielo precioso y el paisaje recien regado por la lluvia, mientras en mi cuarto hace aire guapo y la temperatura justa, de esa de andar descalzo todo el dia… jejej, el verano ya se acerca de nuevo… :D

:: Clave en la Wikipedia ::
:: HDRI a punta pala en Flickr ::
:: HDRI exagerados ::
:: Un curioso ejemplo aplicado a un retrato::
:: Photomatix Pro, el programa::
:: Apunte en Microsiervos ::
:: Paul Debevec, practicamente el padre del HDR ::